电影歌剧风格探讨
梅诺蒂电影歌剧作品最大的特点是不但融入了意大利歌剧的传统文化，还加入了美国电影歌剧的多变形式。梅诺蒂能够把这两个截然不同的写作风格巧妙地结合在一起，使他的作品不但通俗易懂，而且不缺少高雅的气息。他对音乐的应用也是十分巧妙的，其最擅长用的音乐技巧是无调与多调的结合，帮助电影歌剧完成对人物形象的塑造，这也是他作品受到观众青睐的最主要原因。许多评论家看过梅诺蒂的电影歌剧《阿梅利亚赴舞会》《神巫》和《老处女与小偷》以后觉得，与早期的电影歌剧作品相比，梅诺蒂后期创作所涉及的范围更加广泛。梅诺蒂开创了一个史无前例的写作方式，这种方式更适合与观众的沟通。梅诺蒂创造的这种写作方式，不但为美国电影歌剧的发展点打下了很好的基础，也对世界歌剧的发展产生了很大的影响。梅诺蒂把戏剧创作和乐曲创作完美地结合在一起，为音乐爱好者和电影爱好者提供了更好的欣赏方式。梅诺蒂早期的作品大多数是以喜剧的形式创作的，而自《灵媒》开始，其就将自己欢快的写作风格转移到悲伤的写作风格之上，这部电影歌剧的来源是1937年梅诺蒂去奥地利时突发奇想而写下的，着名的评论家Virgil Thomson曾称这部作品是“一流的微型音乐舞台剧作，音乐扣人心弦”。由此可见，这部作品的创作是非常成功的。而梅诺蒂的后期创作大多数都是以儿童作品为主的轻松欢快的创作风格，如他后期创作的《翠鸟交响曲》就是一个很好的例子，它把里面的小孩子描写得纯真欢快。由此可见，梅诺蒂为电影歌剧作出了不可磨灭的贡献。
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