大众视角下国产电影美学取向

大众视角下国产电影美学取向

　　（一）向“形而上”延伸――人性主题的引领

　　“形而上”在这里指精神。日本动画大师宫崎骏曾说过：“我希望能够借着更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”一部影片应该用人性、情感来奠定导演架构整部影片的基调，将人性的真、善、美进行弘扬，抨击假、恶、丑的虚伪。让大众在“绝望的现实中”找到希望，而不仅仅是将影片停留在强烈的感官刺激这层浮华的表面。着重于在现实主义基调下，对人物的内心世界进行探询和分析。在巧妙运用大众“口味”的同时，既能迎合大众，又能为电影的创作搭建一个平台，实现双赢的局面，将影片中的内容与现实世界联系起来，让大众在观看影片的过程中，在深刻感受的同时，不自觉地进入到思考中，从而引发出心灵上的震撼，得到性情上的陶冶和升华。电影艺术应该将情感的彰显和人性的挖掘作为其发展内核。影片的创作不应止步于结构上的表面现象，而应坚持凭借导演敏锐的眼睛去洞察社会的真谛、人生的真谛，应在“荒诞的世界中”保持清醒，还要力图以影片的形式唤醒麻木的人群，彰显出中国的传统精神。电影艺术的哲学强调回归现实，就是为了回到现实的本身去寻求人性的核心，依据影片的“意向性”来开拓人性的边界，从而增进人类自身的反省和自我理解的能力，反思文化对人性的是非功过，让电影顺理成章地成为一种“真正的艺术”，陶冶性情，净化灵魂，成为审美愉悦，审美享受。还要反映本民族、本时代民众的生存境况，在成功表达艺术家意愿的同时，诠释出大众的审美理想。这也就是说，影视作品要反映出大众的“第二个世界”。这个世界是编织着感性和理性的网。它是依赖于审美的存在，注重电影艺术的美学提升。如黄建新的《背靠背 脸对脸》，将仕途、人性、人文情怀糅合在一起，表达出一种真实的意愿，真实的本土的“生活世界”的象征。还有费穆的《天伦》，将弘扬人类亘古不灭的“赤子之爱”作为影片主旨，让影片体现出对于世界，对于艺术，对于美和对于人性的观照。 　　（二）向“形而下”扩展――将美学理念转为具体显现

　　“形而下”在这里指“具体”，也就是电影本身。现在，在市场经济条件下，竞争日益激烈的时代，每位导演在拍摄影片前都会考虑市场问题。有了市场就有了资本。然而市场的前提是要有创新，有创新才能生存，才能在市场竞争中站稳脚跟。为了票房，影视作品要充分体现出商业化的价值。而影片商业化价值的显现，又和导演对影片的主观诠释与自我反思分不开。如何让导演的个性化语言在影片中彰显，又如何让美学理念转为具体显现，笔者认为这需要两点：

　　1.借助于导演的创作。导演在大众与影片之间起了一个中介性的作用，导演对于影片的诠释至关重要。他可以说是一个强有力的声音，也可以说是一种导向。但我们不应该让大众的期待和政府的呼声将导演的主动权消解掉。尼采有言：“这是权利意志的世界，此外一切皆无。”导演有导演的权利。作为一名导演，要会“清理”自己的“创作血液”，“清理”在此不是一个医学术语，而是一个美学术语。美学意义上的“清理”意味着作为一部影片的导演要对大众和影片之间的权衡作出明确的判断，要对影片内容与精神进行批判性地表达，既要承接中国传统文化“精神”，又要有对“大众口味”毫不妥协的态度，置身于“事外”。如果单纯为了满足大众而不敢展示自己，不敢做回自己，不敢大声告诉观众你真正要传达的是什么，那么，这将是悲哀的。让大众期待完全占据自己的思维，这不是捷径，而是末路。此外对于“主旋律”的把握同样很重要，“什么时候上边说‘我们既要提倡主旋律，又要鼓励多样化’，电影人就赶紧趁松闸踩油门，拍点有意思的东西”，这是着名国产导演冯小刚的话语，充分说明了把握主旋律的重要性。影视来源于生活，再经导演用影像来进行深层次地挖掘、扩大和传播高于生活的东西，才能将美学理念转为具体显现。要放宽导演的权利，让他们放松地去做电影，借助他们敏锐的观察力和理解力，将渗透于时代中的社会现象充分且真实地表达出来，引起人们的共鸣。

　　2.借助于作品的“生活世界”的象征。象征是原始隐喻的再生，是生命、情感、直觉的形式。影视艺术是关于人类生命运动的“构形”活动。正如卡西尔所说：“艺术家的眼光不是被动地接受和记录事物的印象，而是构形性，并且只有靠着构形活动，我们才能发现自然事物的美。这种“构形”是以艺术美为载体，注重艺术形式上的修饰，画面的美感特质，使画面具有强烈的视觉冲击力。在美学趣味的驱使下，营造出别样的浪漫化建构的画面环境，调动出大众对于影视的观赏情趣，让大众在审美情感上去感受，感受“生活世界”的象征。

　　一切故事都离不开特定的环境和环境里的人，作品的“生活世界”同样离不开真实的现实生活，只有现实生活中的细节彰显，才能使影视作品充满生活的质感。作品的成功在于“生活世界”的象征，也就是经过美化的现实生活的再生。这种美化的模式，不是对真实的瓦解，而是规避掉视野中的“污浊”，还影视一个“纯净面目”。