深层次的女性主题

深层次的女性主题

　　相对于明显的爱情和隐性的死亡主题，电影在这场跨越半个世纪的爱情中关注了不同的女性形象和际遇，从更深的层次揭示着导演迈克?内威尔对女性价值观的认识。

　　电影以主人公阿里萨激情日记的形式，展示了不同女性在这段感情中的命运，并以这些女性为基点，探讨着女性在爱情或者社会中应该具有的地位和权利。尽管女性在传统电影中扮演着男性社会的附属品角色，处于被压制的地位，但是电影《霍乱时期的爱情》却忽略了女性种族、社会地位等因素的影响，让女性从附属的地位中抽离出来，勇于自由地享受着性爱的愉悦，这与传统好莱坞电影中屈服于男性权威，压抑自我欲望的女性形象有着天壤之别。

　　电影中，身份迥异的女性贯穿了始终，构成了故事发展最隐晦的线索，而每个女性都一定程度上是独立于男性的自由个体，其中最有代表性的当属菲尔米娜。作为女主人公，菲尔米娜不仅是让阿里萨痴情等候50年的女性，更是影响着影片走向的关键。影片中就因为阿里萨偶遇菲尔米娜，拉开了这段缠绵悱恻的横跨半个世纪的爱情序幕。在阿里萨眼中，菲尔米娜就像一头美丽的小鹿，不受任何重力的束缚，有天生的高贵感。影片中阿里萨对菲尔米娜的印象其实非常隐晦地揭示出女性的独立特性。即使后来菲尔米娜嫁给他人，在婚姻中她一直明晰自己的立场和角色，虽然既是母亲又是妻子，也是公众人物，但她一直保持着内心的自信和强大，她甚至敢在封建贵族家庭中直面婆婆的刁难。在与乌尔比诺的婚姻中，菲尔米娜没有委曲求全、对丈夫完全妥协，而是对丈夫的出轨敢于抗争，甚至也会为鸡毛蒜皮的小事情与丈夫争吵。但是在丈夫暮年时，她却事无巨细地为丈夫服务，照顾丈夫的起居，以女性的温柔慰藉着貌似坚强的男性。当乌尔比诺逝去后，菲尔米娜虽然有过迟疑，但最终勇敢地重拾爱情，在垂暮之年与阿里萨浪漫地牵手，将社会偏见、家庭反对完全抛诸脑后，实现了自己对爱情的选择，也展示出电影对女性追求独立和自由的赞许态度。

　　电影还塑造了其他独立的女性，如寡妇桑坦德尔、卡西尼亚、维库尼亚等人，她们尽管不具备优秀的家庭条件和社会地位，但她们在影片中始终不存在任何的附属感或自卑感。即使诺丽佳作为阿里萨纯粹的性伴侣，也敢于承认和直视自己对性爱的迷恋。影片中女性不是感情的受害者，也没有像传统电影一样对男性充满抵触或仇恨，她们用自己的智慧追求着自己认为正确的东西，如单身母亲卡西尼亚用自己的智慧经营着小店，并引导着儿子的成长。相反，影片在某些情节上，让男性担负起了受害者的角色，如阿里萨被陌生女人夺取“童贞”，这种反传统的安排，颠覆了传统影片中的两性关系，凸显了影片独特的女性意识理解和内涵。

　　总之，电影《霍乱时期的爱情》以独特的视角讲述了一个极为浪漫的爱情故事，让观众体会到爱情的永恒和力量。同时影片并没有局限在爱情主题上，而是以较为隐晦的方式阐述着对于死亡的理解，更以独特的女性形象揭示着对女性价值观的认识。可以说，电影就像原着小说一样囊括了爱情世界中的一切可能元素，让观众在横跨半个世纪的爱情中发现自己的影子，在观影中体会到爱情带来的种种感受，无论是悲伤、喜悦、背叛还是死亡，都让人燃起对爱的渴望、对死亡的思考及对女性的重新认知。