宫崎骏动画电影的成功之道

宫崎骏动画电影的成功之道

　　当国产动画片在迷茫中追寻出路时，日本动画电影已经突破了欧美电影梦工厂的包围，在世界电影中独树一帜。而这巨大成就的背后是无数动漫大师的不懈努力，宫崎骏无疑是日本动画电影成就的集大成者。面对他的成功，我们不可忽视其中的玄机与奥妙。

　　（一）意味深刻的主题

　　宫崎骏动画电影之所以能够吸引各年龄层段的受众，其中一个重要的原因便是其主题的深刻和多样。正是作品本身内涵丰富、耐人寻味，才使其成为经典且老少皆宜。宫崎骏曾说：“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。[1]”生存与人性作为人类永恒探讨的话题在宫崎骏动画中体现得淋漓尽致。从《风之谷》中的王虫入侵到《天空之城》的异域世界再到《幽灵公主》里的森林王国，宫崎骏以绚丽而富有的幻想构筑了关于生存的童话王国，运用独特的视角解读了关于人类、自然、科技之间的关系，传达出唯一的信念：活着！可以说，宫崎骏几乎所有电影都包含对人性的复杂而又多变的剖析，并且作为主题之一进行大肆渲染。精准而又客观真实的人性赤裸裸的展现在人们面前，受众无一不对其赞叹并为之折服。人类的善良、勇敢、无私、邪恶、怯懦、贪婪在宫崎骏电影中表现的是那样的淋漓尽致。

　　（二）浓郁的民族风格

　　越是民族的越是世界的，尤其是在商业化气味日益浓重的今天，鲜明独到的风格越来越被趋同化所代替。因此，独具一格的民族风格是本土电影走向世界的重要支撑。宫崎骏正是巧妙的将日本本土特色真实的反映在电影之中才能使得日本动画电影在国际上占有一席之地。古老的日式建筑，华丽的和服，无处不在的日式饮食，在点滴间就把民族文化渗透在影片的角角落落。更值得称道的是宫崎骏的民族风格不是单一的将日本原风貌的搬上银幕，而是将多种元素融合在一起，别具风味。在其众多的动画电影中，融合欧美风格的建筑，服饰者以《哈尔的移动城堡》和《魔女宅急便》为甚。

　　（三）强烈的人文关怀

　　如果说意味深刻的主题使得宫崎骏电影有了主体骨架的支撑，那么强烈的人文关怀就是电影丰富感情色彩的表达。“人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。[2]”宫崎骏正是深深的将人文关怀刻在每一帧动画上，才使得每一部都让人称道。宫崎骏似乎尤为偏爱大自然，但是纵观每一部宫崎骏动画电影，人类才是永恒的主题。对大自然的美好刻画不过是故事的一种元素，包括各种可爱或是灵巧的动物，如神龙见首不见尾的肥猫Moon、拥有与人沟通能力的黑猫基基、持有魔法相貌可爱的豆豆龙。宫崎骏电影怀着一种悲悯去描绘一个人类的世界，这种特殊的人文关怀让受众在感动之余也在深深地反思。

　　（四）真实的人物场景

　　动画给人的直观印象是夸张，虚构，脱离实际，甚至与现实生活遥遥相对。但是作为一门艺术，它来源于生活。每一部电影的主人公都是创作者的另一个自己，只不过经过了艺术的夸张和变形。宫崎骏正是牢牢记住了这一原理，才将自己的世界观、人生观、价值观默默移植到这看似虚幻的动画世界，慢慢解剖每一帧动画，就可以清楚的了解其中的真实。May这个五岁的女孩在《龙猫》中的喜怒哀乐就像任何一个邻家女孩一样。看她的一举一动，一言一行，就像观影者在参与影片的生活，让受众对影片产生情感的交流。豆豆龙生活的森林美轮美奂，似乎就是传说中的天堂，正是这种看似不存在的环境才让观众摒弃现实生活中的不满，对影片产生美好的向往，这种向往存在于我们的脑海，因而并不陌生，这就是相对真实。宫崎骏正是在在真实与相对真实之间把握好了度量，才使得影片蜚声海外[3]。