日本武士电影的暴力之美

日本武士电影的暴力之美

　　暴力元素在日本武士电影中是不可或缺的。武士电影中很多镜头都展现了人与人之间的身体博弈，武功高手之间对决的画面极具美感。随着电影艺术的不断发展，武士电影中的暴力也呈现出多种多样的形态，或是早期的单纯追求一种人类原始本能欲望的宣泄，在电影中充斥着残酷而血腥的激烈搏杀，让观众彻底为死亡和鲜血所震撼的同时，也释放出了现实中种种束缚带来的压力，如深作欣二的《柳生一族的阴谋》（1978）；或是在20世纪60年代之后，随着日本对军国主义的反省，曾经将日本推入二战深渊的“尚武”精神被人们所质疑，因此电影在表现暴力时往往不再对打斗的惨烈之处进行过多的渲染，而是点到即止，在保留了武士电影中必须要有的暴力的同时，又使这暴力符合了含蓄、委婉、留白的东方美学，给观众以想象和回味的空间。[4]例如，在整部电影都走温情路线的《武士的一分》中，三村新之丞为了一雪夺妻之恨而找玷污了他妻子的岛田报仇，两人的决斗场面大多数都是在渲染周边满目苍凉的环境，让观众体会三村心中的悲苦和决绝，而两位武功高手的真正交手却被山田洋次一笔带过，并且最终岛田也是死于自杀，而不是三村的杀害。无论是哪一种暴力表现形式都可以将暴力进行美化，使暴力行为具有审美价值，更容易为观众所接受。诚然，在日本武士电影中，美感并不仅仅依靠搏击技艺来进行表现，一些柔美的意象，如是枝裕和《花之武者》（2006）中的日本民间生活风俗，大岛渚《御法度》（1999）中散落满地的樱花等也都具备美感，但是最能体现日本武士电影特色的仍然要数它的暴力美学。

　　以日本武士电影中暴力美的奠基之作黑泽明《七武士》为例，影片在表现勘兵卫与山贼的决斗中运用了大量的剪辑和拍摄手段，将日本武士搏击技艺的精湛高超展现得淋漓尽致却又毫不花哨，在为日本武士电影打造出经典的同时，也向世界宣告了黑泽明的写实主义风格动作片的问世。如电影开场不久就表现了勘兵卫杀死一个山贼的过程，这也是日本武士电影中的一个叙事套路，在影片开头就通过武士们暴力行为的惊鸿一瞥，让观众迅速建立起对武士个人品质以及武功水平的大致印象。勘兵卫虽然已经沦为浪人，但是他武艺高强，能够以迅雷不及掩耳之势杀死山贼。然而黑泽明在表现山贼倒地时却有意使用了慢镜头，与其他画面的正常镜头形成了一种鲜明的对比，山贼死亡的过程越慢，反而从另一个角度衬托出勘兵卫出手之迅捷无比，似乎山贼还完全没有来得及反应，就已经在缓慢的倒地中品味自己死亡的滋味，观众马上便能意识到勘兵卫是何等的矫健和敏捷。又如黑泽明还特意在电影中使用了多机位摄影，大全景、中近景和特写镜头频繁切换，在后期剪辑中还将原本武士有可能迅捷得让观众看不清的画面巧妙地分解了，并且黑泽明故意将摄影机放置在远离演员的位置，甚至不会向演员透露给他特写的机位在哪里，这就要求演员必须全身心地投入到打斗动作中，不出现任何的松懈。因此整部《七武士》中的动作场面均很流畅、条理清晰，让影片具备一种艺术性审美的同时，还迎合了观众的商业性趣味。

　　在武士电影中，武士们对武士道精神的忠实履行，用生命谱写了一曲曲人性的悲歌，又在搏击技艺中呈现出别具一格的身体美学和暴力美学。在日本民族的传统文化中，武士阶层及其背后的丰富文化已经被时光凝固成了日本民族在他者眼中的符号之一，同时也成为日本电影艺术创作者们始终挖掘不尽的富矿。