造型设计上的成功

造型设计上的成功

　　（一）人物造型

　　影片人物的形象设计中运用近乎符号化的语言，但却明显的和“喜羊羊”一类截然不同，它没有丝毫的廉价感，取而代之的是厚重古朴的风范。简洁流畅的线条，将一身红衣修长高大的卡尔院长、身材瘦弱却充满智慧的阿依达、一头长发满身灵气阿诗玲、圆脸蛋内心坚定的布兰登等人物细致的刻画出来，充分展示了二维动画丰满的表现力。这让人想起了中国早期的动画作品以线条为主要表现手段的动画片。中国是世界上最早使用线条作为艺术表现手段最早的民族之一，二维动画中对于线条的理解完全基于主观感受，它不仅体现体积、空间、方向，还表达着速度与力量，线条运动的节奏和韵律，更是一种流动着的美，是传统绘画中线条的灵魂所在。

　　《凯尔经的秘密》中所有的主要角色全部都是以手绘的形式勾勒出具体的形态后，再扫描到电脑里面进行后期的合成与剪辑。北欧海盗和异教徒供奉的邪神，则是由数码CGI生成的。本片的正派是公元9世纪爱尔兰的修道士，从服装和色调就可以清楚地分辨出来，代表人类最光辉的一面，相信希望，相信未来，是整个文明的脊梁。反派则是在被称为“维京时期”中活跃的维京人，他代表人性中兽性的一面“带有攻击性质侵扰欧洲沿海岛屿的野蛮强盗”，在故事中只会说GOLD，不会创造也不会进步，代表一种落后的文化。整部动画片从立意到手法都显得如此纯洁，充满了童趣和诚意，情节流畅，人物鲜明，也避免了宗教题材的过于说教。

　　（二）场景设计

　　以景抒情、以景叙事是现代动画场景设计的一个突出功能。优秀的场景设计，能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意功能。设计师通过对色彩、光影、结构以及镜头角度等合理的设计，将角色的内心感情和情绪变化通过场景表现出来，这种人景的互换，使场景变成了角色心理活动的外延，从而引起观众心中的共鸣。 　　本片最迷人的地方在于用壁画式风格的水彩样式绘画，创作了一幅幅洋溢浓烈爱尔兰民族装饰风情的绚丽动人如仙境般的画面。场景设计中大量地使用了克尔特图案（螺旋纹和号角图案）、盎格鲁-撒克逊纹样和地中海纹样的混合物以及繁复的勾花技巧，即遵循了古意、又保持画面的手绘效果。写满绘经的城堡顶楼，深邃的蓝像通往古希腊的夜空；小仙女出没的森林，有着令人陶醉的清新与温暖；维京海盗登陆，雪白的大地、血红的屠戮、黑色的铁骑，交织成地狱景象；获取恶魔之眼时，斑驳的玄黑、藏蓝、灰绿融合的颜色让人脚下踩空，浮游于一切时间与空间之外，落到梦境的最深处。影片中近乎完美的构图和色彩，将故事中的一花一树一世界，就像古老的经书一样被绘制得美轮美奂，丝毫不觉得呆板和乏味。

　　这部影片最大的成功之一是在视觉的表现力上。特别是表现布兰登遇见了能变身为白狼的女孩阿诗玲Aisling时，画面中生机盎然的森林世界，令人神往的神秘感与和谐感。这与中国 “天人合一”中强调人与自然的统一，人的行为与自然的协调；强调在天地与人之间，人与神之间，都必须以人为中心的中国传统民族精神不谋而合。画面中使用的不同时空画面的同屏并列和同一场景的画面分割，如采用类似古书边框的装饰处理，将三幅不同时节的风景在同一画面出现，既遵循了古代宗教壁画中的描述习惯，又与西方美术强调物体关系的理念截然不同，让看腻了三维动画的现代观众尝到了二维才能挖掘出的新意。