电影美学分析之“简单”之美

电影美学分析之“简单”之美

　　整部影片既简单又纯粹。干净表现出了70年代人们面对爱情时的纯朴与纯真，极具情感穿透力展示出了在那个年代里人性的最本真的丰富性与质朴性。电影的一头连接着两个人的感情，另一头连接着时代，虽然那个年代对于现在似有还无，但通过导演的镜头，我们可以隐约感受到过去。主人公静秋和“老三”是那个年代里极其普通的人物，如同千千万人一样上山下乡，接受贫下中农再教育。在农村，两人不期而遇，好像就是前世修得的缘分，哪怕是在这样的情况下，两人依然仿佛如前世早已定下约定，今生无论如何也会相遇。因为时代原因，所以他们的这段感情如清水般纯净：只是在心底默默地关注着对方，寻觅的不是感官的刺激，也不是欲望的满足，而是情感的交流，心灵的对话，灵魂的融合。

　　静秋与“老三”的爱情，没有轰轰烈烈，也没有海誓山盟，而仅仅是简简单单的生活中的点滴关怀。“老三”暗暗地给静秋家里买一些核桃、冰糖、山楂果；或者就是默默地躲到围墙后面，关注着静秋的生活。这些点点滴滴的关怀恰恰表达出张艺谋对那个年代的纯真的情感的向往，同时也对当今社会的纯粹的爱情的存在提出了提问。在静秋与“老三”的心中，彼此都有着厮守终生的坚定信念。坚定爱情不是游戏，不是玩物，更不是谎言，而是情感的交流，心灵的对话，灵魂的融合。而他们的这份坚定的信念源于那个年代人们群体性的干净、纯真、质朴。而这样的干净、纯真、质朴最根本的在于人们没有过多的杂念，人的简单。 　　影片通过舒缓的节奏，简单却打动人心的音乐以及质朴的画面，展现出了一种唯美的电影质感。节奏并未如同戏剧那样具有强烈的戏剧冲突，只是在“老三”载着静秋骑车时的那段场景稍有加快，而此部影片更多的如同一杯温润而清新的茶，让人静静地品尝，淡淡回味。在这样缓缓的节奏中，音乐出现的次数也并不多，但仅有的出现的几次，却是点睛之笔，为影片淡淡的感觉又增添了一层轻纱。镜头的选择与处理并未像张艺谋之前的几部影片那样讲求宏大，而是回归到张艺谋最初几部影片时的细腻和朴实。大多是自然的花草以及树叶后的点点阳光和潺潺的碧波。而这样的一种细腻与朴实，正是最真实的美。而这种唯美，则恰好体现出了那个年代人性、人情的纯真，纯朴与朴实。因此，整部影片舒缓的节奏、简单的音乐和细腻朴实的画面所表达出来的纯真、纯朴、朴实、清新、自然和返璞归真的主题，恰恰是张艺谋作为一名艺术家对于民族人性、灵魂性的关注与反思。然而，反思的代价便是直面残酷，回味着唯美的主题，当今社会的纯真、纯朴，人性和人情的缺失越发叫人心痛。这样的艺术般的情操，当面对商品经济的强力诱惑与欲望的不断繁殖时，是那么的苍白无力。这种纯真、纯朴和质朴在这个信仰缺失、人清冷漠、喧嚣浮躁的时代，只能让人为之叹息。从观众来说，也能折射出当下人们的可怜，只能在电影院里短短的两个小时左右将自己置身于那纯真、纯朴和质朴之中，甚至还不是所有观众都是如此，有些仍然无动于衷。如此境地，人性与人情将会被侵蚀与漠视到何种程度？而我们又该如何成为更好的人？

　　《山楂树之恋》是一部简单的电影，将那个年代普遍的爱情抽离出来，成为珍贵的爱情呈现于这个时代。让观众在记忆与遗忘之间，进行自我反思，达成自我审视，回归简单纯粹的爱情世界。