笑中带泪的喜剧风格

笑中带泪的喜剧风格

　　周星驰的电影之所以经久不衰、风靡至今，究其原因就在于其电影在荒诞不经的搞笑外衣下，蕴含着淡淡的忧伤，使得影片呈现出持久的吸引力。周星驰以喜剧的叙事形式表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思，体会到人性中的真善美。可以说周星驰电影中笑中带泪的喜剧风格使其区别于香港传统的喜剧电影，这也是其影片能够在华语影坛脱颖而出的重要原因所在。[5]

　　首先，笑中带泪的喜剧风格体现在周星驰电影中对小人物形象的塑造上。在周星驰的电影中塑造了一系列平凡的小人物形象，他们虽然身份卑微，但是却心怀梦想，企图扮演英雄的角色，如《国产凌凌漆》中的卖肉摊主凌凌漆、《少林足球》中的流浪汉阿星、《喜剧之王》中跑龙套的尹天仇、《食神》中样貌丑陋的火鸡等，都是这类小人物的典型代表。这些生活化的平民形象一方面展现了社会底层小人物的生存状态，另一方面体现了周星驰喜剧电影对普通市民的深切关注，具有鲜明的市民色彩。如带有自传性质的电影《喜剧之王》讲述了一个小演员艰辛的演艺生涯，其中的尹天仇、柳飘飘都是现实生活中底层小人物的代表。主人公尹天仇是一个连盒饭都吃不起的跑龙套演员，他的梦想就是成为一名真正的演员。而柳飘飘是一名舞女，身份更是低微。两个人在相处的过程中暗生情愫，于是上演了一幕小人物之间感人至深的爱情故事。又如电影《少林足球》中，以拾荒为生的阿星对武术极度痴迷，在足球教练明峰的说服下，他加入了少林足球队，努力实现自己的人生价值。他那句“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么分别”激励着人们要勇往直前地追寻自己的梦想。

　　其次，周星驰电影笑中带泪的喜剧风格还体现在嬉闹背后流露出的浓浓温情，具有感动人心的巨大力量。周星驰喜剧电影的悲剧性成因是多种因素共同作用下的结果，其中处在转型期的香港文化为其发展提供了契机。作为后现代文化语境下大众消费文化的产物，周星驰无厘头电影的出现并非偶然。自鸦片战争以后，香港沦为英国的殖民地，开始了一段沉重而屈辱的殖民历史。长期的殖民环境使得港人陷入一种尴尬而矛盾的两难境地，始终找不到自身的归宿。尤其在“九七”前后香港人对自身文化的归属问题进行了更加普遍而深入的思考，在这样的时代背景下周星驰的喜剧电影应运而生。其电影中玩世不恭的生活态度、小人物自身的戏谑与自嘲正是港人生存现状的真实写照，在肆无忌惮的搞笑中安慰着香港观众的心灵，展现出创作者对小人物的温情关怀。例如《武状元苏乞儿》中浓浓的父子深情、《大内密探零零发》中的夫妻情谊、《少林足球》中队友之间诚挚的友情等都表现得十分温馨。周星驰喜剧电影不仅能够引人发笑，还能够反映当下都市人现实生存的困境，暗合了香港市民在文化转型中矛盾的心理状态，因此呈现出笑中有泪的独特风格。

　　周星驰的喜剧电影在华语电影史上独树一帜，呈现出浓烈的狂欢化色彩，深受大众的喜爱。从《赌侠》到《逃学威龙》，从《唐伯虎点秋香》到《大话西游》《少林足球》，周星驰电影总能用无厘头的搞笑形式给观众带来不断的惊喜，创造一次又一次的票房奇迹。独具匠心的视听语言、人物造型的审丑风范、交错杂糅的叙事时空……周星驰电影中表现出的浓郁的后现代主义色彩使其影片呈现出经久不衰的审美魅力，标志着中国喜剧电影在表现形式上的全新突破。可以说，周星驰是中国电影史上当之无愧的“喜剧之王”。