视听语言的后现代主义特征

视听语言的后现代主义特征

　　香港影星周星驰出演的喜剧影片以标新立异的情节构思、支离破碎的叙事结构、颠三倒四的人物语言赢得了大众的青睐，将喜剧电影推向了令人难以企及的高峰。在后现代主义语境下，周星驰的电影摒弃了传统电影的叙事方式，在内容与形式上不断颠覆，创造出一个与众不同的影像世界，极富后现代意味。

　　周星驰电影的后现代特征首先体现在“以丑为美”的审美观念。丑本身就是美的一种类型，属于广义上的审美范畴。作为通俗文化的典型代表，周星驰电影极力表现丑的视觉元素，打破了美与丑的固有界限，给观众带来强烈的审美愉悦感。“以丑为美”的艺术表现手法丰富了周星驰电影的艺术表现力，使他的影片变得更加多姿多彩。周星驰的电影主要通过塑造一系列外表丑陋、造型怪诞的人物形象来增强影片的滑稽感，以此达到引人发笑的目的，进而践行自己的“审丑”主张。《唐伯虎点秋香》中的石榴姐、《食神》中的火鸡、《大内密探零零发》中的无面相人、《功夫》中的包租婆、《少林足球》中的阿梅都是这类形象的典型代表。周星驰电影主要通过丑化的人物形象、丑陋的行为来表现丑，以此来拓宽观众的审美视野，在不知不觉中培养了观众的审丑能力。在电影《少林足球》中的阿梅相貌奇丑无比：干枯杂乱的头发、满脸红肿的脓包让人看了感到十分不舒服。但是她对曾经身无分文的阿星施以援手，可见她心地善良。当少林足球队在赛场上面临危机时，她及时出现，扭转了即将失败的局面，此时在队员心中，她是世间最美的女子。周星驰电影努力将丑表现得淋漓尽致，体现了创作者对传统的崇高美的强烈质疑与坚决抵抗，给观众带来耳目一新的视觉体验。 　　此外，富有后现代韵味的人物语言设置，也是周星驰电影后现代性的铁证。人物语言是电影听觉语言中最活泼、最积极的构成要素，具有传达人物思想情感、塑造人物性格的重要功能。周星驰电影的后现代主义特征很大程度上是借助于无厘头的语言风格来实现的，可以说，语言的幽默风格对他电影的成功起着至关重要的作用。他的电影将语言看作一种消遣的文字游戏，抛弃了语言的逻辑性与特定意义，由此带来幽默与讽刺的效果。那恍如痴人说梦一般的周氏语录，虽然荒谬至极、毫无逻辑，却句句打入心坎、嵌入脑际，以至于盗版横行、经久不衰，总是让我们在疯癫大笑之余，感到一丝洞烛的惊讶，一缕莫名的感动。[4]周星驰电影的无厘头语言风格，主要是通过对常规叙述语言的歪曲与反叛实现的。这种语言思维的跳跃与逻辑的混乱实际上暗含着对传统话语方式的反叛，极富审美张力。如《大话西游》中对于唐僧??里??唆、婆婆妈妈性格的塑造，主要是通过人物的语言来实现的，这在电影中随处可见。唐僧被抓进牢里，孙悟空前来救他，这时唐僧??唆的语言令悟空抓狂，最终将他打昏。更可笑的是唐僧被牛魔王绑上绞刑架时，他此刻并不担心自己的安危，而是喋喋不休地与身边看守他的小妖展开对话。实际上，从某种意义上讲，这些话是没有意义的，但是主人公却一而再、再而三地说一些没有意义的话，这正是人物以玩世不恭的态度来揭示荒谬世界的一种手段。