音乐色彩――以画面拉开史诗的恢宏格局

音乐色彩――以画面拉开史诗的恢宏格局

　　银幕上呈现出骁勇善战的俊男英雄、倾国倾城的美女、气势恢弘的战争场面、惨烈的冷兵器搏杀……毫无疑问，这是一部商业性很强的好莱坞式影片，但是，该片同样蕴涵着丰富的艺术性，它承载着导演对生存、死亡、战争、爱情、命运和自由等人类永恒话题的思考。

　　影片一开始，随着悠扬的风笛声就将观众带入苏格兰高高的山岭、青山绿水的田园、原始古朴的山包以及生活朴实载歌载舞的苏格兰人民；继而，随着画面的切换，仰天长啸的马鸣声，伴着忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的各种挣扎；被悬挂在暗房悬梁上的贵族，配以四支圆号不祥的和声，则暗示了统治力量的邪恶与黑暗；两次在班诺本战场上的激烈决战的画面，经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而华莱士独自奔跑在蛮荒大地的孤独身影，用大提琴冷冷地对答，为这位英雄铺设了艰难的道路……渲染地方色彩伴随着深邃、宽广、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，在短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。

　　电影是充分调动直观的画面、丰富的语言来讲述故事，将史诗与音乐艺术相结合，在人们的口耳相传中记录人类成长的历史。电影《勇敢的心》整体充满了史诗的艺术感，一方面，以画面语言展示着苏格兰所创造的璀璨文化――饮食、服饰、建筑；另一方面，则以音乐作为贯穿整段历史的灵魂，昭示着600多年前苏格兰人民的信念、审美以及他们的命运观。

　　这部影片的背景是真实的历史，霍纳根据影片的历史题材、战争样式、人物性格以及导演的总体构思，清清楚楚地计算出音乐的起承转合，使音乐的听觉形象与画面的视觉效果相映成趣，达到了和谐统一的理想效果。由于音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，所以，霍纳通过紧密结合电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，巧妙地迎合了故事不同的风格、不同的场景，使观众在接受视觉形象时，有效补充和深化对影片的艺术感受，当观众沉醉于那时而气势磅礴、时而婉转动人的乐曲当中时，仿佛穿越了时空确实置身于那英雄辈出的乱世之中……