《阿甘正传》的美学追求对于传统现实主义倾向存在着某种认同和回归

《阿甘正传》的美学追求对于传统现实主义倾向存在着某种认同和回归，但又有着独特之处，不完全等同于古典现实主义。其诗情气韵和对人生理想境界的理解，是对诗性人生态度的展现，这让这部电影具有灵性和形而上的意味。而电影的叙事技巧很好体现出了这种意味。

　　在影片的开始，就采用了一种冷静客观的叙述手法，来消隐作者的主观情绪，对叙述距离进行刻意营构，以造成一种距离感。影片绝大部分故事情节的开展，都是以阿甘的回忆形式来完成的，这就是有效使叙事距离得以生成。一方面，采用冷静客观叙述手法，让叙述者隐退，使得故事自行展现，作者的主观情绪被消隐，从而造成了作者与故事之间的叙事的一种距离感，这样有利平静客观描述事件；另一方面，主人公“此在”的状态和被追忆的往事在时间上形成了叙述距离，这样使得故事追怀反思的情调得以产生。这种叙述距离的出现，使得整部电影产生了一种淡淡的诗韵，而这种诗韵正是影片主旨――诗性人生的体现。

　　对历史情境和人生努力的虚拟化处理是电影的另一个具有重要意义的叙事策略。用勾勒手法，将美国几十年发生的一系列历史事件勾画出其粗略的时间框架，而让日常的人生景观得以展现；虚拟化处理战争事件，使战争的残酷得以弱化，实现了局部情节和总体艺术风格的协调统一；传奇化处理阿甘的奔跑，展现了阿甘体现人生、关注生活的积极进取的人生价值取向；丹上尉与奋勇搏击风暴的情节体现了不惧灾难，不断抗争、刚强不屈的人生态度，布巴对虾的痴迷，是用寓言式的方式展现了热爱人生和专注生活的人生取向。

　　主人公阿甘，先天弱智，理应是被边缘化的人物；但是在导演罗伯特?泽米基斯精心的安排下，在独特的叙事方式下，阿甘被定位为一个普通的美国人，具有主流性品格和美德。阿甘的残疾和弱智，在影片里被隐喻为存在于每一个普通美国人身上的弱点；阿甘所有现实经历和对未来的幻想，成为存在于每个美国人心目中的“美国梦”；阿甘不仅创造了奇迹，而且用他的生理缺陷填平了神话传奇与现实生活、英雄人物和普通凡人之间的鸿沟。就这样影片颠覆和解构了传统的英雄神话和社会寓言，从而产生了一个意味深长的讽刺以及“阿甘哲学”这一世俗人生智慧。在影片中，既有对人生无奈无序的揭示，又有对希望始终存在的坚信，但是这二者是不相互矛盾的，而是对一种公众心理的体现；影片用一种反智倾向来寄予人们对于返璞归真的期望；用一种自然纯朴的人生欲求同现代社会人类纷繁复杂的欲望和生存状态形成鲜明的对照；被五花八门的欲望和纷繁复杂的生存状态搞得身心疲惫的现代人，通过阿甘的故事，似乎重新找到了返璞归真的希望。

　　这部电影在描述现实人生时，也频繁使用了白描和淡化的手法，用虚拟化的手法对历史情境和历史事件进行了处理，从而产生了传奇化和寓言化的特点；使影片不再是对生活琐事的简单复制，而产生了一种诗意的静美。这些叙事手法有效展示了普通人人情和人性的美好，展现出普通常人对人生的理解。影片中始终回荡着这样一个主题，即对于生命和人生的思考。影片开头这样演到：从遥远的未知的天际飘来一片轻盈柔软的白色羽毛，悠悠飘荡在城市的上空，从屋顶上飘过，从树梢上越过，穿过街道，从汽车表面滑过，最终缓缓落在了正坐着等待巴士的阿甘的脚边。之后的影片，通过阿甘的回忆，穿针引线将阿甘的童年、少年和青年时代一一进行了回顾，将一个完整的故事富有艺术性地展现出来；而在影片最后，当把儿子送上校车后，阿甘坐在一个低矮的树桩上，陷入了沉思；镜头缓缓下移，最终定格在他脚边的那片羽毛，一阵风出来，羽毛被吹起来，缓缓升上高空，悠悠飘远，飘过城市，飘过树林，飘向那遥远而未知的远方。开头和结尾的两个关于羽毛的镜头被称之为羽毛主题。在影片中相似的情景，或是原原本本的情景，或是有所变化的情景，多次出现。而这个羽毛的情景，在内容和形式上，既有相同和重复之处，又做了变化调整，充满了深远的意味和悠长美感。所有故事情节开始于羽毛的自由飞扬，人生就像羽毛，在风中在路上漂泊；影片结尾羽毛的随风飘去则象征了对人生这一主题思考的完成。整部影片带有轻灵淡雅，略带感伤的气息，让观众也产生了对人生和生命的理解和深思。