中华民族有着十分丰厚的传统音乐资源，对于中国电影音乐创作来说

中华民族有着十分丰厚的传统音乐资源，对于中国电影音乐创作来说，这无疑是一座巨大的素材宝库。所以在早期的中国电影中，为了使影片的民族性更加突出，很多电影音乐创作者都植根于民族音乐中，采用了民族化的创作手法，使早期中国电影音乐获得了民族化风格的确立。影片《大路》中，面对工人劳动场景的表现，创作者特意选用了劳动号子作为影片的配乐，从而使电影音乐和剧情两者完美结合起来，这也是将民族音乐用于电影音乐创作的首次尝试。袁牧之导演的《马路天使》中，邀请了贺绿汀担任配乐，片中的两首插曲《天涯歌女》和《四季歌》，直到今天还在广为传唱。在创作之前，贺绿汀专门对上海周边地区的民间音乐进行了采风，并对相关素材进行了整理。《天涯歌女》的素材来自于苏州民歌《哭七七》，而《四季歌》的素材则来自于上海民歌《知心客》，贺绿汀根据影片的需要，对两首民歌进行了有机的加工和处理，不但与影片整体的风格相一致，而且还将其作为影片发展的重要线索，使之和影片完美融合在一起。同样是这部影片中，贺绿汀在器乐创作上也是匠心独运。为了体现当时上海十里洋场的纷杂，他将西洋交响乐中的小号和军鼓，与中国民族乐器笙、箫融合在一起，获得了一种杂糅的艺术效果，将上海当时的情景，用音乐的手法进行了刻画。1935年，费穆拍摄的《天伦》中，则实现了全部的配乐民族化，被誉为是第一部纯粹民族音乐配乐的电影。影片中，任光采用了中国传统乐器如月琴、琵琶、锣鼓等，每一次电影音乐的使用都得到了精心的设计，与剧情的发展紧密联系在一起，让中国电影人和观众第一次认识到了电影音乐的魅力，相对于之前影片中较为盲目的编配来说，无疑是一个巨大的进步。特别是由黄自创作的主题歌《天伦歌》，更是随着电影的播出而传遍了全国。通过对民族音乐素材的借鉴和民族音乐创作手法的使用，奠定了中国电影音乐的发展方向，时至今日，民族化的电影音乐创作仍然是一个根本的创作理念，并成为中国电影音乐的标志性风格，从这一点来说，中国早期电影音乐是功不可没的。

　　综上所述，1905年《定军山》的拍摄，标志着中国电影的诞生，从此也注定了其近半个世纪曲折的、特殊的发展之路。然而令人欣慰的是，中国早期的电影人，始终坚持对电影艺术本质艺术规律的尊重，并将电影和时代、社会有机融合在一起，让早期的中国电影有了深刻的思想和文化内涵。该时期电影音乐的多元化风格，就是其中的一个重要表现，其既具有一般电影音乐的形式和内容，同时又有力配合了该时期电影所特有的时代性内容，可谓艺术性和思想性俱佳，而这些电影音乐所呈现出来的多元化艺术风格，则初步树立了中国电影的发展方向，通过对这种多元化审美风格的分析，能够对该时期的电影和音乐艺术，有更为深刻和本质的认识，从而为更好欣赏该时期的电影和电影音乐，打下一个良好的基础，为新时期中国电影音乐的创作提供有益的启示和借鉴。