因为电影是一个舶来品，所以中国早期电影，受到了西方电影的强烈影响

因为电影是一个舶来品，所以中国早期电影，受到了西方电影的强烈影响。这一点从电影音乐上就体现得十分鲜明。西方有声电影诞生之后，曾拍摄了大量的好莱坞歌舞片，一些经典的歌舞片段都出现在了电影中。由于当时中国电影的发展水平有限，很多导演误以为这就是电影音乐，于是在很多影片中生硬融入了很多和影片毫不相干的歌舞元素。伴随着中国电影的发展，中国电影人逐渐认识到了什么才是真正的电影音乐，并对一些非歌舞类型的西方电影的配乐进行了认真的分析和研究，加之当时很多音乐创作者，如黄自、萧友梅、贺绿汀、冼星海等，都有过西方留学的经历，对西方音乐创作手法有着系统和深刻的把握，所以该时期电影音乐，便呈现出了鲜明的西方化特征。如1937年马徐维邦拍摄的《夜半歌声》，邀请了冼星海担任影片的配乐，当时的冼星海刚刚从外国留学归来，学得了扎实的西方音乐创作技法。影片表现的是民国初期的革命者和封建势力相抗争的故事，虽然类似题材的影片很多，但是该剧的不同之处在于，其以一条爱情线索贯穿于全片，并融为了恐怖的元素。冼星海为影片创作了三首歌曲，分别是《黄河之恋》《热血》和《夜半歌声》，三首歌曲都具有鲜明的西方风格。《黄河之恋》中，模仿了西方艺术歌曲的创作手法，曲中有很多朗诵和咏叹的元素，特别是充分发挥了钢琴的伴奏作用，获得了一种交响性的效果。《热血》中，则借鉴了西方歌剧的创作手法，其素材来自于歌剧名作《奥斯卡》，冼星海在保留原作品慷慨和激昂的风格同时，特别考虑到了中国当时抗日救亡运动的需要，融入了进行曲的风格，表现出了巨大的情感表现力，同时也极大鼓舞了人们的力量。《夜半歌声》中，冼星海使用了西方民歌中的通谱歌结构，这也是西方民歌中常用的一种结构类型，其特点是形式规整，节奏有序，多段歌词都使用同一段旋律，既节省了音乐素材，同时又对歌词内容进行了强调，通过统一旋律下的歌词变化，体现出内容和情感的变化。这首歌曲在全片中出现过三次，每一次出现的用意不同，艺术效果也不同，但是又有机统一在整体的主题中。正是在三首歌曲的帮助下，影片呈现出了与众不同的艺术风格，使其在中国电影史上占据着特殊的地位。