适应了君主专制的“三一律”服务于政治诉求这点毋庸置疑

适应了君主专制的“三一律”服务于政治诉求这点毋庸置疑，其要求时间地点和行动统一的这些原则也是一种束缚，可是其本身所存在的美学价值亦是不容忽视的，正是在这种束缚和限制下往往蕴藏着巨大的能量。“三一律”要求下的作品，在时间和空间上高度集中凝练，事件饱满，冲突激烈，仿若蓄势待发的火箭炮，火力集中杀伤力大。一个固定的场景，人物居于其中，依托一个故事为主体延伸出人物关系的解构变化。这些都适应戏剧创作的原则，蕴含着独特的美学意义，影响着戏剧作品的创作。而电影这一综合艺术，吸取了很多艺术门类的精华运用到电影本身上去，因此电影的发展也并非脱离是戏剧而发展的，正是戏剧源远的历史与理论，才能让电影拥有一个厚实的依托。因此，即使电影技法再成熟，那也只能存在于技术上，而非内容。戏剧是电影的基础，也是电影发展中不可或缺的理论依据，电影走到什么时候都不可能完全将其摒弃。

　　反观当今的影视剧，拥有极大的创作自由，但享受这种自由的同时也衍生出许多问题。很多影视作品“所言无物”情节分支庞大，在交待人物渲染情绪上着墨过多，导致情节分散，场景零碎，节奏拖沓，最终草草收尾

　　麦基在《故事》一书中表示一个理想的场景就是一个故事事件。

　　“一个有转变的、完整的故事事件，从某种程度上符合了“三一律”的法则。不管现实主义、表现主义，还是荒诞派，剧作的时空结构中，都难免三一律的影子。”[10]“三一律”则可以保证场景的集中化，让故事的矛盾与冲突集中在一个固定的空间与时间里完全爆发，这一个场景中的节拍也更加的密集，能达到更好的效果。在这个事件中要改变人物被压在台面上的风险价值，也就是在人物关系与故事走向上的变化，每一场戏都要依托于人物关系的变化，如是不是的话，只能砍掉。这一点曹禺老先生多年前就提出过。因此，场景的好坏极大程度的决定了整个作品的观赏性。因此“三一律”作为文艺复兴以前数千载居于统治地位的戏剧法则，如今仍然散发着难以掩饰的瑰丽光芒，且必将继续为世人所称道。