导演达伦?阿罗诺夫斯基最具有代表性的艺术成就就是独立电影

导演达伦?阿罗诺夫斯基最具有代表性的艺术成就就是独立电影。达伦?阿罗诺夫斯基制作电影《圆周率》的时候斥资六万美元，电影也取得了非常不错的殊荣，阿罗诺夫斯基凭借《圆周率》斩获了最佳导演奖。《圆周率》中描述的都市文明生活对日本导演产生了极其深远的影响，家本晋也和大友克洋以《圆周率》为蓝本分别创作了电影《铁男：金属兽》和《阿基拉》。《圆周率》诡异、反差的剧情发展手法得到了很大的反响，同时阿罗诺夫斯基也被冠以天才的称号。阿罗诺夫斯基的第二部电影《梦之安魂曲》打破语言的禁忌，和小休伯特?塞尔比的文学作品一样，像一颗氢弹爆炸，以极大的冲击力描述了一个现代文明堕落的社会。

　　阿罗诺夫斯基学习了斯坦利?库布里克电影《2001：太空漫游》中对于人生和太空的深远讨论，希望利用类似《黑客帝国》的超现实风格作为背景。电影《珍爱源泉》是有着深刻内涵的作品，其主题包括中国哲学、嘻哈、流行的情景剧、西方兵士社会和占卜学电影，表现了当代科学所不能解释的无奈以及对未知的着迷。这部电影是超现实的，这也就注定了其孤立性。不符合当时观影者的内心需求，导致其票房异常惨淡，所以在之后的电影作品中，导演迫于无奈只得减少电影的预算，尽管投资方面减少了，但是电影的主旨没有缺失。

　　阿罗诺夫斯基在制度的范围内仍然秉持着与制度本身相对立的立场，而且坚定地坚持自己的信念，相信悲剧这种独特的艺术形式有着无穷的魅力，不应被好莱坞的电影框架限制以致消亡。他拒绝为了迎合大多数人的观影口味而改变初衷。达伦的艺术原则是，为观影者创造了一个更具有冲击力的感官世界和更加动人心弦的悲怆之感，来迎合人们天生就存在的对传统束缚渴望冲破的禁忌之心。

　　阿罗诺夫斯基电影中具有张力画面的动力来自于艺术的沉醉于主旨、负载过重的形体、灵魂陷入高度不安的打破禁忌快感和陀思妥耶夫斯基式对自身的忏悔。阿罗诺夫斯基作品中的主人公灵魂和形体都承受了双重的蹂躏和折磨，其艺术的观念中也夹杂了罗曼?波兰斯基希望被迫害的隐秘心理和另类的喜剧化效果、特里?吉列姆的虚幻和固执、斯坦利?库布里克隔岸观火的置身事外和大卫?克罗南伯格对现代社会人们灵魂空洞的毁坏与维系。

　　如果要最真实地展现天才的精神世界，普通的手法做不到，唯有用闪白的方式与他一起共赴疯狂，一同感受到的真实和营造出来的真实加在一起，才能让人明白天才的精神世界，也能强化天才的主观世界。电影《梦之安魂曲》是一部节奏与韵律极度配合的乐曲，电影剪辑手法不可谓不特别，将曾经的嘻哈蒙太奇剪辑手法、人物写实和短镜头等电影处理技术融合运用，通过营造若隐若现的距离感和蠢蠢欲动的躁动来展现这些精巧的技术，导演其他影片中也运用过类似的技巧，如在电影《幸运饼干》中，依然运用与《梦之安魂曲》相似的手法和技术来处理影片，运用差异性镜头完成了吃饭、推销以及推销成功等事件的连贯性，有的画面只需要几秒钟，有些画面需要几分钟，这样的连续性镜头在影片中随处可见。达伦在《圆周率》中想要表现出那位伟人的癫狂和躁郁，可是普通的拍摄无法让人感同身受，所以导演再次使用相同的手法和技术来捕捉镜头和剪辑画面，通过细节的刻画和长短镜头的交替配合运用，终于达到了最好的效果。

　　现代很多剪辑手法能让影片达到最完美的效果，分屏手法就是其中之一，通过此法能最大限度地加深人物的主观体验和内心波动。在相关影片中有男女主人公亲密接触的画面，这时运用分屏的手法能将男女主人公分别记录，真正做到在同一件事上记录了所有人的表现。

　　在以往电影模式僵化的观感测试后，《摔跤手》和《黑天鹅》在叙事手法上侧重于现实，将主角的心理活动淡化，突出的是纪录片式的真实感。一些具有很强冲击力放大画面的对比感强烈，却仍然表现出理性与感性的链接点，淡化事实和心理活动的关系。