视觉冲击是电影吸引观众的不二法则

视觉冲击是电影吸引观众的不二法则。一部成功的商业电影，往往在视觉审美方面是可圈可点的。这也是国产商业电影发展之初，武侠片能够独占银幕的原因所在。电影是一种视听艺术，观众对影片的接受和认知，都是从画面开始的。因此，“看”既包括了纯粹的视觉审美，也包含了对事物和人物的理性判断。对于商业电影也是如此，无论其画面风格是缤纷绚丽，还是简洁内敛，都需要与影片的叙事和主题紧密相连。若电影只是一幅幅华丽画面的堆砌，而无精神性审美价值，则必然令观众感觉淡而无味，也就难以获得票房上的成功。与张艺谋相比，冯小刚的商业电影虽然在画面上没有过多华丽和夸张的表现元素，但其视觉审美风格也并不逊色。

　　首先，冯小刚的电影无论是现代都市，还是取材于历史的影片，都十分重视画面的审美表现。这里所说的审美表现，既指纯粹意义上的形式上的美，也指画面与叙事内容之间相互契合的协调美。实际上，这两者之间并没有清晰的界限，优秀的商业电影导演，恰恰能够将这两种元素巧妙地结合在一起，使影片更富视觉魅力。如，根据莎翁《哈姆雷特》改编的古装宫廷片《夜宴》，就将形式美发挥到了极致。如，太子被发配契丹的过程中，路过幽州地界，地上一片纯白。而白衣的太子和身着黑色盔甲的押解侍卫对比鲜明，侍卫奉命要在这里刺杀太子。就在侍卫统领拔刀砍向太子的瞬间，从雪中腾起一人，挥刀击杀了侍卫。同时，在雪地下面飞起了数人，每人都手持弩箭。冯小刚用慢镜头展示了几人飞在空中的优雅姿态，而国内观众自然也非常适应这种武侠片常有的慢镜头“飞翔”。在俯拍镜头中，飞在空中的白衣弩手将黑衣的押解侍卫围在当中，飞驰的弩箭射向侍卫，而顷刻间试图杀死太子的侍卫纷纷跌落到雪地上。这一段镜头，堪称冯式暴力美学。侍卫首领被砍中时血浆飞溅到雪地上，以及在雪地下埋伏的弩手腾空飞起时身上掉下的雪沫，弩箭飞驰而过时太子的宁静自得，这都诠释了形式的美。

　　其次，冯小刚还善于营造经典电影画面，以提升影片的审美表现力。一方面，这种经典的画面通常在情节发展的关键点，很好地烘托和强化了影片的情感氛围。另一方面，经典画面的设置也通常具有评价性作用，在激起观众强烈情感的同时，也具有理性审视的职能。这种画面是电影创作者态度与立场的表露，因而能够成为影片的点睛之笔，令观众对影片的深层内涵有所感知和认知。冯小刚的这一美学原则与当今许多追求画面唯美，滥用视觉刺激的商业电影不同。商业电影在追求视觉刺激的同时，应该把握一个度的概念。在这方面，冯小刚影片的画面审美原则是值得借鉴的。

　　奇观化是现代商业电影的一个重要视觉手段，也是冯小刚擅长使用的艺术手段。如《夜宴》中妖娆的人物装扮与华丽的宫廷建筑，《唐山大地震》中山崩地裂的可怕场面，《1942》中对难民的全景化展现，等等，这些宏大的场面提高了影片的视觉审美张力。现代电影技术使得电影创作者能够最大限度地发挥其艺术构想。那些超越了日常逻辑的“真实”画面，带给观众以新鲜感和超越现实的快感。从冯小刚的商业影片中可以看出，在现代技术的支撑下，奇观化场景一方面使电影中的“真实世界”能够与各种超现实场景浑然天成地拼接在一起；另一方面，也使得电影能够更加逼真地再现某些现实场景。发生于现实生活中短短一瞬的事件，电影画面都能够给予其充分的、细腻的呈现。这都极大地增强了电影的视觉魅力。近年来，国产商业电影越来越多地在画面上下工夫，也表明了观众对电影视觉审美要求的不断提高。