黑色电影的一个重要特征,就是无处不在的暴力。[3]暴力从原始社会就伴随着人类,随着人类文明的进步,人类越发意识到了暴力能够对生命造成不可挽回的戕害,因此建立了诸多道德规则以及法律跳跃来对暴力进行限制与消解,但是这并不意味着暴力彻底消失在人类的历史中。相反,大至国与国之间的战争,小至人与人在现代社会之中的互相争斗倾轧,暴力实际上一直席卷人类,让人触目惊心。科恩兄弟在电影中表现暴力,是服务于影片的一种表现手段,在暴力背后,是其秉承的存在主义哲学。
首先,科恩兄弟电影中暴力经常突如其来,带给观众以惊吓的效果。《老无所依》(No Country for Old Men,2007)中,暴力的突然性被展现得淋漓尽致。杀手安东?齐格是影片中暴力的焦点,只要齐格出现,不安的因素就凸显出来。片中齐格第一次痛下杀手是在德州西部的一个警局中,捉住齐格的警察只是觉得齐格随身携带着一个类似氧气罐的装置有些怪异,但他并不知道那是一件杀人武器,也没有对齐格提高警惕。趁着警察打电话背对自己之际,齐格用手铐勒住警察的脖子,将其活活勒死。这一切发生得毫无预兆,科恩兄弟将镜头对准了不断挣扎的警察以及齐格狰狞的面孔,这段持续30多秒的镜头,对很多观众而言都是一种煎熬。逃离警局的齐格驾驶警车在公路上将一辆私家车逼停后,提着钢瓶和喷嘴来到私家车跟前,并微笑着命令车里唯一的中年男人下车,接着告诉他站在原地别动。在男人一脸狐疑的表情中,齐格将喷嘴顶在了他的头部,瞬间血花飞溅,中年男人死于当场。科恩兄弟对暴力的毫不避讳,展现出在当时的德州西部的弱肉强食法则。齐格对威胁到自己安全的人,通常都会直接杀掉,如果心情好,他会给对方一次猜硬币的机会。在德州西部,为了金钱,人们可以对陌生人痛下杀手。电影中对暴力的充分张扬,正是反映了在贪欲之下扭曲的人性。
其次,科恩兄弟的黑色电影,具有明显的存在主义倾向。西方存在主义的创始者马丁?海德格尔认为,“人之所以痛苦,是因为人同他的自下而上条件相脱节,面对着的是一个无法理解的世界,即是一个荒诞的世界,人永远只能忧虑和恐惧”[4]。世界的荒诞性在科恩兄弟的电影中屡有表现。如《巴顿?芬克》(Barton Fink,1991)糅合了黑色、喜剧、神秘等多种风格,讲述了一个荒谬而离奇的幽默故事。作家巴顿因为才思枯竭而陷入了痛苦的境地,于是他找来奥黛丽帮忙。不料第二天清晨当巴顿拍死奥黛丽身上的一只蚊子时,却发现奥黛丽已死,这令巴顿的处境更加艰难。科恩兄弟将神经兮兮的巴顿置于一个魔幻而又迷离的陌生空间,世界的荒诞性尽显。在《老无所依》中,世界的荒诞性同样十分明显。齐格是荒诞的集合体,他决定别人生死的办法,就是猜硬币。但讽刺的是,影片尾声部分,志得意满的齐格驾车行驶到十字路口,他遵守交通法规,绿灯的时候通过,却被一辆闯红灯的车拦腰撞上,齐格的手臂严重骨折,骨头都刺出了肉外。在他人眼中,齐格就是荒诞世界的代表,但齐格自己也成了这个荒诞世界的牺牲品。科恩兄弟借助齐格的结局,向观众传达出在荒诞的世界中没人可以幸免的存在主义信条。
科恩兄弟的黑色电影以其个性鲜明的叙事风格、独具魅力的影像世界、类型杂糅的幽默戏仿在美国电影界占据着一席之地,为好莱坞电影的发展注入了新鲜的血液。作为当代美国独立电影的旗手,科恩兄弟无论是在黑色电影的表达技巧方面,还是在电影剧本的构思方面,都有独到的见解。其犀利的黑色影像,为我国电影工作者提供了有迹可循的借鉴途径。
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