【片头介绍】：
1931 黑白片 130分钟
法国马塞尔·帕尼奥尔影片公司／美国派拉蒙(巴黎)广告公司联合摄制
导演：亚历山大·柯尔达 编剧：马塞尔·帕尼奥尔(根据其同名舞台剧改编) 摄影：泰德·帕勒 主要演员：雷缪(饰塞萨尔·奥利维埃) 比埃尔·弗莱斯奈(饰马里乌斯) 奥拉娜·德玛齐斯(饰芳妮) 费尔南·夏班(饰奥诺雷·帕尼斯) 阿莉达·鲁弗(饰奥诺莉娜·加巴尼斯) 保尔·杜拉克(饰费里克斯·埃斯加特菲格)
【剧情简介】：
青年马里乌斯虽然身在“水手酒吧”工作，心却早已飞往大海；他的最大的愿望是随远洋轮四海飘泊，因此他工作时无精打采，心不在焉。
他的母亲已经亡故，丧偶的老父把希望全都寄托在他的身上，虽然骂他懒散，不求上进，但内心深处非常疼爱他。
父亲老塞萨尔开朗仗义，常同牌友们打扑克消遣。船厂老板帕尼斯，驳船船长费里克斯，以及讲究打扮的海关督察布伦先生尤其同他趣味相投，四人恰好凑成牌局。
他们几乎都是丧妻的或情场失意的单身汉，只有驳船船长是有妻室的人，偏偏又是出名的“王八”。
马里乌斯其实早就暗恋渔婆奥诺莉娜的女儿芳妮，但他因心系远航，一直不敢向芳妮表明心迹。然而，当他在水手酒吧听说帕尼斯有意向芳妮求婚，不禁醋性大发。
于是芳妮乘机“激将”，诱马里乌斯娶她。这时马里乌斯的朋友毕瓜梭忽来报信，说今晚有一艘远洋轮要出海，船上有名水手离船未归，所以急需雇用一名水手，马里乌斯闻讯甚喜，把已到嘴边的求爱的话又咽了回去。
奥诺莉娜得知芳妮不肯嫁给殷实可靠的帕尼斯，是因为她爱上了吊儿郎当的马里乌斯，决定来找塞萨尔谈谈，因为这事关他们双方儿女的前程。经过一番激烈的讨价还价，两位老人总算在聘礼和嫁妆的问题上达成协议。
芳妮在酒吧打烊时来找马里乌斯，说她已正式拒绝帕尼斯的求婚，并且无保留地表白自己对马里乌斯由来已久的情愫。马里乌斯也如实相告，说他一直向往大海，只因对芳妮恋恋不舍，才不忍遽离这平庸的马赛。
这一对彼此暗恋已久的情侣第一次畅叙衷曲，偏偏这时毕瓜梭又来报信，说原先那个离船不归的水手已经回来，远洋轮已无需雇用新水手。既然妨碍马里乌斯和芳妮结合的屏障已经排除，芳妮便随马里乌斯走进他的卧室。从此他们瞒着父母，夜夜在一起幽会。
一连好几个月均相安无事，老塞萨尔只感到儿子言语闪烁、行动诡秘，猜他必与哪个女子偷情，但他猜不出那女子会是谁。芳妮则一心筹划婚事，她只盼与马里乌斯白头到老；她哪里知道马里乌斯远走高飞之心一直没有打消……
一天，毕瓜梭又来报信，说有一艘远洋轮翌晨开航，要马里乌斯同他一起随船出海。马里乌斯因不忍抛下芳妮，谢绝了朋友的邀请。毕瓜梭认为芳妮妨碍了马里乌斯的前程，为马里乌斯可惜。他们的谈话被芳妮无意中偷听到了，芳妮认识到马里乌斯即使同她结婚，也不会心满意足，她只有放他远走高飞，才能使他了却多年的宿愿。
那天早晨，奥诺莉娜一早走进女儿的房间，发现床上竟躺着马里乌斯。于是她风风火火赶到塞萨尔家，老父亲至此才知道原来儿子是同芳妮私通。正直的父亲向催促早日给儿女完婚的亲家母保证，他们父子决不会做出对不起人的事情。早饭时，父亲向儿子摊牌，并再三强调，不能对女孩子不负责任。
偏偏这时毕瓜梭又来催问马里乌斯：到底还想不想随即将起锚的远洋轮出海。马里乌斯黯然答道：他已不能离开马赛……
然而芳妮为了促成马里乌斯圆他的出海梦，谎称自己决定嫁给帕尼斯，借口说因为帕尼斯有钱，嫁给他可以保证母亲安享晚年。
马里乌斯信以为真，见芳妮如此薄情，他也就毫无牵挂，恨恨地打点好自己的行囊，赶船去了。
为了防止父亲阻拦，芳妮设法缠住老塞萨尔，父亲竟没有发觉儿子出走。热心的公爹领未来的儿媳到他的房内，滔滔不绝说他打算如何帮助他们建立美满的小家庭。这时心碎的芳妮站在窗口，茫然地遥望那艘远去的航船，潸然泪下。
。【鉴赏】：
本片是《马赛三部曲》的第一部。
编剧马塞尔·帕尼奥尔是法国30年代着名的小说家、剧作家、影评家和电影编导。本世纪初，在马赛长大的帕尼奥尔目睹了那个帝国时代的滨海渔镇很快变成繁荣的海港，他的最初的作品就是因描述马赛居民丰富多采、热情冲动的生活，而使他获得国际声誉。这位中学英语老师很快成为专业作家。他最初以剧本着称，他的成名作《窦巴斯》以鲜明的人物性格和生动的地方色彩不仅征服了法国观众，也使外国观众——尤其是美国观众惊叹不已。
好莱坞曾把《窦巴斯》改编成电影，影片很上座，这刺激了马塞尔·帕尼奥尔对电影的兴趣。继《窦巴斯》之后，他的舞台剧《马里乌斯》在巴黎演出引起如潮的好评，他就决定把它搬上银幕。
但他对电影毕竟不熟悉，于是他请匈牙利籍的导演亚历山大·柯尔达执导。帕尼奥尔认为影片的导演并不重要，编剧才是影片的真正作者，所以在影片《马里乌斯》的拍摄期间，帕尼奥尔始终不离拍摄现场，一方面他监督导演不改动原作场景和对白，另一方面他也借此机会学习拍摄电影的方法。
亚历山大·柯尔达是匈牙利电影的奠基人之一，但他在1920年之后，离开匈牙利，到奥地利、德国和美国拍摄影片；自1931年起，他定居英国，因电影创作的卓着成就而获得英女王的册封，获勋爵的称号。他导演的影片《亨利八世》(又译作《宫闱秘史》)和《汉密尔顿夫人》等，无疑是英国电影史上的杰作。《马里乌斯》是柯尔达离开匈牙利之后拍摄的影片中的第一部重要作品，影片中打牌的那场戏，几乎同巴黎的艾菲尔铁塔一样闻名遐迩，连轻视导演作用的帕尼奥尔也承认影片导演的场面调度起了一定的作用。
由帕尼奥尔编剧的影片，产生于有声片问世之初。
声音不仅为音乐片开路，也把电影进一步推向戏剧。过去银幕上听不到的对白，在人物举手投足的同时传到了观众的耳边。在好莱坞许多默片演员因缺乏对白的能力而失业，与此同时，一批舞台演员同擅长写舞台剧的作家们联袂走进摄影棚。
在法国，眼看默片艺术已趋完善的电影艺术家们却很不愿意为戏剧让出地盘。
但是，有成就的舞台艺术家们走向银幕是一种不可抗拒的必然趋势，帕尼奥尔就是这批舞台艺术家中最有竞争力的代表人物。他不仅创作影片，他还着文立说为戏剧登上银幕鸣锣开道。
他说：电影自从有声音之后，它不再是别的东西，只是装在片盒里的戏剧。今天看来，他的这个主张显然是偏颇的，但是当年，他创作的影片，尽管受到影像艺术家和评论家们的指摘，却在观众中很得赞赏，这至少说明戏剧性——尤其是精采的对白和曲折的剧情，作为电影表现的可能性，自有它不可替代的魅力。
后来法国电影在剧作结构和对白创作方面精益求精，逐渐形成一种直到50年代才受到《电影手册》的才子们攻击的“优质传统”，应该说帕尼奥尔其实是这种“优质传统”的奠基人。但是《电影手册》的才子们攻击“优质影片”的同时，却对帕尼奥尔手下留情，认为他同雷诺阿一样，也是作家电影的先驱。
《马里乌斯》是帕尼奥尔把戏剧搬上银幕的第一次尝试。这部影片虽然有很浓的舞台剧的味道(例如大多数镜头的角度相当于观看舞台演出的观众的视角，而且机位很少变动)，但由于人物性格鲜明，对白生动，至今仍不失观赏的魅力。
塞萨尔这个人物无疑给人留下的印象最深：脾气急躁，为人正直，有同情心，善解人意，对儿子慈爱，对朋友忠诚，对所有的人都一片好心，这些鲜明的性格特征，被杰出的表演艺术家雷缪，通过丰富的面部表情、胜过干言万语的眼神、像棕熊一样粗犷而笨拙的动作，以及总是嘟囔不休却音色洪亮的对白，勾画得维妙维肖。由夏班扮演的帕尼斯则是塞萨尔最完美的陪衬。他们俩不仅在牌局中耍滑作弊，在生活中也有意唱和，只可惜总要唱走调门，事与愿违(帕尼斯无意中成为塞萨尔爱子的情敌)。
马里乌斯这个人物始终处于不可调和的深刻的冲突之中。
他是孝子，他衷心爱他的慈父，但想出海闯天下的强烈愿望又不得不使他的慈父误解、失望、乃至伤心，最后他竟不辞而别，远离慈父。他是忠实的情侣，他对芳妮暗恋已久，远航的强烈愿望阻拦他向芳妮吐露真情。
压抑着爱情，不用说，他为此相当痛苦，这种痛苦终因嫉妒而爆发，结果却因此而得知他的心上人其实也对他早怀爱意。这一发现不仅使他感到幸福，更使他获得幸福；但是强烈的事业心又迫使他失去幸福。
杰出的舞台表演艺术家比埃尔·弗莱斯奈把马里乌斯的复杂的内心世界表演得层次分明，有很强的艺术感染力。
影片中每一个角色都很称职，都性格鲜明，这当然首先应归功于帕尼奥尔创作的出色的对白。
这些对白不仅符合角色的身份和性格，而且因为地方色彩浓厚而显得十分生动，以至有些场面令人难忘。例如上面提到过的堪与艾菲尔铁塔齐名的打牌的那场戏：塞萨尔想同对家费里克斯“通通气”，偏偏这个“戴绿帽子”的笨伯迟钝不堪。
塞萨尔只好抓住胸口，表示让他出鸡心。他的暗示被识破后，他大言不惭地说：“谁要是不能跟朋友作弊，跟这号人打牌还有什么意思!”当然这个“作弊有理”的言论，丝毫不损伤塞萨尔总体厚道的形象，相反，使他更显得真实而可爱。
虽然在导演方面，柯尔达受到帕尼奥尔很大的限制，但是能干的柯尔达成功地使担任影片角色的舞台演员们能遵循银幕形象对表演的精微的要求，再加上柯尔达在布光和拍摄方面力求创造出一种与情景相符的氛围，给这部由舞台剧改编而且舞台味十足的影片增添光彩。马里乌斯急于出走，蒙在鼓里的塞萨尔却滔滔不绝在诉说他们父子情深的那场终局戏，即使对帕尼奥尔的电影观抱有成见的人，都不能不深为感动。。
马里乌斯(法国、美国·1931)