【片头介绍】：
1961 彩色片 110分钟
法国卡洛斯影片公司摄制
导演：弗朗索瓦·特吕弗(根据亨利－彼埃尔·罗杰同名小说改编)
编剧：让·格律欧 弗朗索瓦·特吕弗 摄影：劳尔·古塔尔
主要演员：雅娜·莫萝(饰卡特琳娜) 奥斯卡·威内尔(饰朱尔) 亨利·赛尔(饰吉姆) 玛丽·杜布瓦(饰吉尔贝特)
【剧情简介】：
1907年，身材矮胖的奥地利青年朱尔在巴黎结识了又高又瘦的法国青年吉姆，俩人一见如故。
朱尔向吉姆倾诉他在巴黎生活形只影单的苦恼，吉姆立刻把自己的女友——一位女作家介绍给朱尔为伴侣。朱尔和吉姆都是作家，相见恨晚的两个朋友形影不离，共同切磋各自的作品直至深夜。灯光把他俩的身影映在窗帘上，邻居们议论纷纷，以为这是一对同性恋者。
朱尔回国后，吉姆去慕尼黑看望他。
朱尔在为欢迎吉姆举行的晚会上，把自己的女友全部介绍给吉姆。吉姆和一位名叫吉尔贝特的姑娘一见钟情，但朱尔对她也一往情深，而且向她求了婚。在一次深夜的促膝谈心中，吉姆得知吉尔贝特并不真正爱朱尔。后来，在一次森林远足中，吉尔贝特投入了吉姆的怀抱。
朱尔向吉尔贝特求婚遭到拒绝，但他怕永远再也见不到自己的意中人，就恳求吉姆和吉尔贝特结婚。当他得知这姑娘已经爱上了吉姆，又惊又喜，从心里为二人祝福。
朱尔和吉姆回到巴黎之后，25岁的新寡露茜与朱尔如胶似漆，吉姆为朋友终于获得幸福而庆幸。但朱尔学究气太重，总爱做煞风景的事。
一次三人在露茜家一起吸乙醚的晚会上，朱尔大谈女人应该忠贞不渝，但所有的女人无一例外都是水性杨花。露茜立即把朱尔赶出家门，而留下吉姆单独与她狂欢。
在做了充分准备之后，朱尔和吉姆一同去希腊观光览胜。在雅典逗留的日子里，他们与朱尔的一位画家朋友阿尔贝邂逅。
阿尔贝带他们到一个孤岛上去看刚刚发掘出土的一尊女神石雕。那位古典美人神秘的微笑把朱尔和吉姆迷住了，他俩在雕像前，瞠目结舌，整整一天一句话也说不出来。
回巴黎后，一位名叫卡特琳娜的日耳尔曼姑娘来与朱尔相会，这位姑娘有着岛上石雕那种神秘的微笑，既有天香国色又冷若冰霜。吉姆立即被她吸引住了。
他为朱尔能与这位丽人相爱而感到骄傲。卡特琳娜与朱尔的恋情发展得十分迅速，不久他们就回国结了婚。
吉姆为新婚夫妇在塞纳河畔的一家餐馆中举办新婚午宴。席间朱尔对吉姆发表了关于当代欧洲文学的宏论，但卡特琳娜对此兴趣索然。
虽几经吉姆提醒，朱尔并不改换话题，摆出了一派大丈夫主义的架子。卡特琳娜虽然没有发火，但在饭后沿着塞纳河散步时，猛地一下飞身跳入冰冷的河水中。
朱尔大惊失色狂呼乱喊，而卡特琳娜在长时间潜泳之后，泰然自若地游到岸边。第二天，吉姆发现朱尔脸色苍白，自命不凡的神气早已被抛到九霄云外。
一年之后，卡特琳娜生了一个女孩。1914年，第一次世界大战爆发了。
这场战争把三个知友分开了整整五个年头。朱尔去俄国前线服役，与吉姆只能通过中立国的渠道互道平安。
1919年，战争结束了。
他们恢复了书信往还。朱尔告诉吉姆，卡特琳娜又为他生了第二个女儿。吉姆在信中问朱尔自己是否也应该结婚，朱尔回答他先来奥地利看一看他的家庭再做决定。
吉姆启程了。故友久别重逢，开怀畅谈。
吉姆见到卡特琳娜时，发现她更加艳丽动人，但又得知朱尔和她已经分居，夫妻的爱情之花已经凋零。朱尔告诉吉姆，卡特琳娜不止有一个情人，但他仍然眷恋着名义上的妻子，惟恐她离家出走，一去不复返。
朱尔可以容忍妻子对自己不忠，但不堪忍受彻底离异。画家阿尔贝是卡特琳娜的情人之一，他明确告诉朱尔，如果朱尔同意离婚，他愿意把母女三人一起带走。
卡特琳娜在家中变成了颐使气指的女王，稍不顺心就大发雷霆，朱尔家中笼罩着一派剑拔弩张的紧张气氛。
一个皓月当空的晚上，吉姆和卡特琳娜在林间小路上散步。卡特琳娜回顾往事时说：六年前她被朱尔的忠诚慷慨以及他那种洒脱的风度所征服，但朱尔经常陷入一种不能自拔的精神危机，而且朱尔的母亲经常给她带来无限的烦恼。她曾尝试用欢乐来医治朱尔的病态心灵，然而收效甚微。所以夫妻二人只能各行其是。这次散步结束时，卡特琳娜给了吉姆一个轻吻，吉姆立即全身热血沸腾。
吉姆尝试着为朱尔夫妇重归于好进行调解，但事与愿违。
一天夜里，卡特琳娜投入了吉姆的怀抱，两人相爱后，吉姆搬到朱尔家里来住，朱尔的家庭中又听到了欢声笑语。卡特琳娜每天神情自若地在两个知友面前裸体沐浴。她认为裸体与色情风马牛不相及。
她郑重宣称：应该重新探索人生的规律。
卡特琳娜听说吉姆曾与他的女友吉尔贝特幽会，立即当众宣布第二天她要去找阿尔贝私通。因为只有这样，才算公平交易。吉姆听后感到平地顿起惊雷，赌天发誓绝无此事。卡特琳娜对她所钟情的男人，不准有一丝暖昧，更不允许他们自行其是。
卡特琳娜和吉姆决定尽快结婚生儿育女。朱尔同意离婚并为他俩祝福。由于离婚手续迟缓拖拉，两个人心情很坏，古典美人的微笑时常化作利剑的锋刃，两人感情临近破裂。
吉姆因病回巴黎治疗，又与吉尔贝特恢复了旧情。半年之后，吉姆大病初愈，听说卡特琳娜买了手枪企图自杀，便昼夜兼程来到慕尼黑。
他与卡特琳娜的爱情之火又死灰复燃，一同到瑞士和意大利去度假。一天，卡特琳娜问吉姆：“什么时候你才能全心全意地爱我，而不是像现在这样半心半意呢?”吉姆反唇相讥：“那么，你什么时候才能对我温柔体贴而不暴跳如雷呢?”
吉姆认为和卡特琳娜难以天长地久，就回巴黎与吉尔贝特订了婚。
当吉姆回到卡特琳娜身边，把自己订婚的事告诉她时，她把自己和吉姆反锁在房间里，把房门钥匙从窗口扔出去，要吉姆和她一起用手枪自杀。可是吉姆无意和她双双殉情，因而两人在房间里大打出手。
1930年，卡特琳娜给住在国外的朱尔打去电报，叫他速来巴黎。朱尔到达之后，三人坐进卡特琳娜驾驶的汽车驶往巴黎郊区。
来到塞纳河畔，卡特琳娜让朱尔下车，悲壮地和他吻别，并对他说：“朱尔，好好注意看着我们!”她高速发动了汽车，吉姆坐在她身边，不知她意欲何往，只见她笔直地开上了一座正在翻修的窄桥，突然把车子猛地向没有栏杆的右方拐去，汽车从空中直翻进河里。这时，卡特琳娜向吉姆投来一个友好而又狡黠的目光，脸上又浮现出那古典美人的微笑……
吉姆眼前的景物翻转过来，在熊熊的火光中，他看到卡特琳娜像一尊红色的雕像，磁石般地吸引着自己，他竭尽全力地向光彩夺目的这尊神像游去……。
【鉴赏】：
《朱尔和吉姆》这部黑色幽默式的爱情片是特吕弗拍摄的第三部影片。
1960年正是法国“新浪潮”风起云涌的时期，后来不少评论家认为，这部以爱情纠葛为主题的影片是特吕弗新浪潮电影的成熟之作。后来他所拍摄的一系列影片，包括商业片在内，无一能够逃脱这部影片的窠臼。
最受特吕弗景仰的30年代的电影大师让·雷诺阿说过：“一个导演一辈子只拍摄一部影片，他的其他作品只不过是这部电影的注解和说明，至于主题则只是这部影片的延伸和扩展而已。”在《朱尔和吉姆》之后，他拍的《二十岁的爱情》(1962)、《温柔的肌肤》(1964)、《华氏451度》(1966)、《偷吻》(1968)、《密西西比号警笛》(1969)、《婚姻生活》(1970)、《两个英国女人和欧洲大陆》(1971)、《像我一样的美丽姑娘》(1972)、《阿黛尔的故事》(1975)等等，这些影片的主题总是贯穿着男女之间纠缠不清的爱情问题，而影片中为情所困的男人，常常就是特吕弗的化身。
任何导演都是以电影为媒介宣扬自己的世界观和人生哲学，特吕弗更把电影看做宣泄个人内在情感的载体。在他的每一部作品中，我们都不难找到他的影子：他的童年经历，成长中的感情波折、对理想中最完美的爱情的憧憬，以及他的爱情观念。
《朱尔和吉姆》是特吕弗根据亨利－彼埃尔·罗杰的同名小说改编的，虽然题材借自他人但影片的主题和观念仍然是特吕弗自己的。皮特·瓦兰在他的着作《电影符号学》中说：“电影导演不应附属于他所改编题材的作者，被改编的作品只不过是他的借用之物。导演利用这种借用之物来融合自己的构想和自己的观念，并转换成完全属于导演自身的东西。”在这部影片里，特吕弗宣扬了他的两性观念：女性是成熟而狡黠的(卡特琳娜即是代表)，男性是脆弱而不成熟的(朱尔即是典型)。
男人永远是情感丰富的大孩子，他渴望着一个成熟的女人给予他母性和情人的双重抚慰，所以女人总是处于一种全知全能驾驭一切的统治地位。在以上所列的影片中，这种观念总以不同方式反复出现。
从这部影片中，我们可以看出特吕弗与原书作者罗杰在爱情这个问题上，观点是毫无二致的。罗杰说：“人在爱情问题上，本无理性可言，全是靠直觉和潜意识去爱和被爱，否则就不成其为真正的爱情。”影片中卡特琳娜与朱尔，吉姆与吉尔贝特，吉姆与卡特琳娜等人的恋情无一不是建立在性爱的基础上，其中既无权势、门第也无名利、金钱等因素做为中介。
这正是特吕弗追求的“圣洁的爱情”。朱尔和吉姆之所以对卡特琳娜倾倒，完全是由于他们在她身上找到了希腊孤岛女神石雕的形象，因而他们在直觉和潜意识的驱使下，先后为这个女人而奉献一切。
特吕弗认为：“人的真正精神实际，是由潜意识所左右的。而潜意识的主要内容之一就是性爱。”那层伪装和不真实的“超自我”社会心理，在影片中被特吕弗剥夺净尽。他使剧中人把有意克制自己的“约束”去掉，而让人的直觉和本能意识自由流淌。
吉姆和卡特琳娜的感情世界失调、精神失去平衡时做出的种种反应，直至最后双双葬身塞纳河底，全是因为心理机制受到了胁迫。弗洛伊德说：“艺术家被自恋倾向的强烈冲动所驱使，希冀获得名誉、权力、财富和爱情。在他难以实现这些愿望时，必然逃避现实，把自己本能的冲动和全部兴趣转移到自己幻想中所期望的形象上去。
”正是在爱情和名利一无所获的情况下，朱尔和吉姆跑到了希腊孤岛上，无意中发现了令人神往的石雕。他们慵懒无聊，“每天都过着假期的生活”，追求异性变成了生活的全部内容，也正是逃避现实的表现。
特吕弗和“新浪潮”的其他青年导演一样，在题材内容上，采取反传统的态度，用无理性的感情来渲染自己的理想。
正是出于这个原因，他选中了罗杰的这部小说。
时年29岁的特吕弗，认识到社会生活中的虚伪和邪恶，因而疑虑不安，但又不知人生的真谛何在，所以他在本片中探索了这样的主题：两个人(朱尔和吉姆)之间的友谊似乎在任何情况下都可以维系，但三个人在一起的生活(朱尔、吉姆和卡特琳娜)却是无法实现的。从古至今，三角恋爱无时无处不在。
一男一女组成一对夫妻的家庭有多少十全十美的?是否存在着其他更为理想的解决办法?特吕弗怀着挪揄嘲弄而又不无感伤的心情，似乎找到了一个否定的答案。随着社会的变迁，家庭制度也会不断地发生变化。从封建社会沿袭至今的一夫一妻制，在本世纪初的欧洲，受到了一股反传统社会体制的“现代文明潮流”的冲击。本片真实地再现了欧洲遭受第一次世界大战浩劫前后的社会风貌。随着宗教和道德传统的泯灭，人们产生了强烈的“世界末日”即将到来时的颓废情绪。逃避现实的青年人玩世不恭，酗酒纵欲，心理变态。
朱尔、吉姆这一群崇尚无政府主义的小布尔乔亚，追求的毫无拘束的爱情生活，正与特吕弗的感情世界发生共鸣。在“自然复归”、“森林群居”和“试验婚姻”等现象相继出现的时候，吉姆所憧憬的与卡特琳娜、朱尔、吉尔贝特及子女们生活在同一屋檐下的理想，我们听来似乎荒诞不经，但在西方绝不是痴人说梦。
特吕弗有着强烈的追求完美理想的倾向，他渴望达到真正完美的爱情境界。影片中的朱尔就是他的化身。
特吕弗说，人们对于真正完美的爱情过分执着追求的后果，往往是不断的失望和挫折，因为现实永远是粗糙的，真正的理想和幸福之类的东西在现实中并不存在，但是人们永远认识不到这层道理，因而身陷绝望不能自拔。他们只有在经历不断的打击之后，才能醒悟过来，才能逐步变得成熟，直至最后觉悟到真正的幸福只不过是一种幻觉而已。
即使有的话，它也是极为短暂或稍纵即逝的。本片结尾时，经过无数次打击而皈依佛教后的朱尔，看到自己无限眷恋的妻子和自己的知友双双葬身河底，似乎有一种如释重负的轻松感觉，他自言自语地说：“现在的生活才变得简单多了。”从他那最后无可奈何的漠然表情中，似乎让人觉得，他逐渐达到了大彻大悟的成熟境界。
影片全部采用实景拍摄，而且有大量的远景镜头。
特吕弗通过场面调度和长镜头拍摄，取消了蒙太奇剪接，而采用无技巧剪接方法。演员自然的对白和自然的动作，没有一丝事先设计好的痕迹，使得影片真实、自然，流露出一种朴实无华的风格。
本片获得的巨大成功与饰演女主人公卡特琳娜的着名演员雅娜·莫萝的出色表现是无法分开的。莫萝的最大特点是能高度准确地把握角色。这位出身于法兰西喜剧院的大明星，在50年代末和60年代初，以饰演患有“世纪病”的一代小资产阶级知识分子，始终保持着票房价值的最高记录。她那种“百无聊赖滋生性欲”的观点，不仅与安东尼奥尼邀她拍摄的《夜》(1960)中的女主人公的心态吻合，更与《朱尔和吉姆》中的卡特琳娜完全合拍。所以莫萝说她在扮演卡特琳娜的时候，完全忘了自己是在拍电影。卡特琳娜的台词正是她久已埋藏心底而又极想高声喊出来的心里话。
《朱尔和吉姆》被很多电影评论家认为是特吕弗的杰出代表作，像特吕弗的其他影片一样，故事情节并不复杂，主题也很单纯，但由于触及人们现实生活中迫切关心的问题，所以较容易引起观众的共鸣。。
《朱尔和吉姆》