【片头介绍】：
1934 黑白片 8本
中国联华影业公司摄制
编导：蔡楚生 摄影：周克 主要演员：王人美(饰小猫) 韩兰根(饰小猴) 罗朋(饰子英)
【剧情简介】：
东海渔村。
渔民徐福善良而悲苦，受着渔霸的欺凌压榨。
在一个大风雪的夜间，他的妻子快要生孩子了。徐福求来了接生婆，自己也忙这忙那，破冰烧水。
随着“呱!呱!”孩子的哭声，一名男孩先出生，接着，接生婆惊喜地说：“是双胞胎呢!”又降生了个女孩。
孩子的出生，给小小的破屋带来了一点欢乐的气氛。只是想到何老爷的船租，徐福不觉又叹了口气，心想只好到海上去拼命了。
在何老爷的催逼下，徐福惟有冒险出海。海上黑云阵阵，风浪铺天而来。
妻子和老母为他上香求神，祈保平安。无情的浪涛，终于吞噬了他的生命。
徐福的妻子为了谋生，不得不将一双幼儿交给了奶奶，自己到大渔主何仁斋家去当奶妈。一日，邻居一名老太太跑来偷偷告诉她：男孩正在患病，让她晚上偷偷回去看一下。
忙完了一天的活，徐妻才得偷偷回家，看着又病又弱的孩子，一阵心酸，忙用奶喂他。等她急匆匆赶回主人家时，受到了东家太太的一顿臭骂。
10年过去了，何家少爷子英长得结实。
徐妈的女儿小猫聪明泼野，男孩小猴则成了个消瘦、还有些痴呆的可怜虫。
三个孩子常在一起玩，子英总是要小猫唱歌，小猫为了要看他上学的课本，便以清脆的童音唱了起来：“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中。早晨太阳里晒渔网，迎面吹过来大海风。
”
这一年，小猫、小猴的奶奶去世了。母亲急匆匆从主人家赶回，慌忙中打碎了主人家的古董花瓶，终于被辞退了。生活格外艰苦。
又过了8年。孩子们长大成人。何少爷正要去外国学渔业，回来可以帮助他的两个自小一起长大的伙伴。
而穷苦的小猴、小猫仍干着繁重危险的捕鱼劳动，母亲则受到土匪抢劫渔村的惊吓，双目失明。
少爷子英出国，老爷怕土匪的骚扰，跑到了正在畸形发展的大都市上海，一是想办家渔业公司发财，二是过一番荒淫享乐的生活。他通过日本商行的奴才梁月波，和日本商人勾搭在一起，还娶了个交际花萨绮云作姨太太。
渔村日益破败，生活万分困苦。
小猫、小猴终于把破屋押了出去，领着瞎眼的母亲，来上海投奔舅舅家。舅舅独身一人，以唱滑稽戏卖艺为生，吃住都颇艰难。
小猫、小猴找不到工做，惟有捡破烂度日。小猴不会干活，还常受人欺负，舅舅见他长得一副尴尬相，便教他学艺谋生。
何子英从国外回来，在上海父亲的渔业公司留心察看，发现不少漏洞，提醒父亲注意。
一日，他乘小汽车路过街上，正巧听到他熟悉的《渔光曲》，和小猫、小猴和他俩的舅舅见了面，还给他们留下了一笔钱。
钱没给他们带来幸福，街上一家银行被抢，他们成了嫌疑犯被关押在狱中。舅舅、母亲又惊又怕，暗夜里碰翻了小油灯，引起大火，终于葬身在火海之中。
子英查出了梁月波、绮云的舞弊勾当。消息泄漏，这对狼狈为奸的男女逃之天天。
何家的渔业公司倒闭，子英的计划也流了产。
当何仁斋看到子英正在大厅里和小猫、小猴交谈时，便将满腔怨气发泄在这两个穷青年身上，连骂带打，小猫、小猴急忙跑了出去。子英也紧追了出来。
何家终于破产，何仁斋一气身亡。
久经折磨的小猴，终于承受不了身心受到的摧残，在当船工时摔倒病危。
既是同胞妹妹，又像姐姐的小猫背着小猴，从医院里一步步沉重地走了出来。小猴傻乎乎地不知死亡已在临近，望着流泪的妹妹，望着同命运的船工伙伴，还在嘻嘻地笑着。他渐渐陷入昏迷。在那生命的最后时刻，他惟一的请求，是要小猫一遍、一遍地给他唱《渔光曲》……
抱着走向死亡之路的小猴，小猫以发自心底的悲愤之音，唱起了那首儿时朝夕陪伴他们的《渔光曲》：
……鱼儿难捕租税重，捕鱼人儿世世穷，爷爷留下的破鱼网，小心再靠它过一冬!。【鉴赏】：
《渔光曲》的艺术特色，自然是和它的那首主题歌“渔光曲”的贯串，反复吟唱，抒情传意分不开的。
影片以此歌命名，歌曲又因影片而传扬四方，动人心弦。
蔡楚生编导的这部名片，正诞生于中国电影由默片向有声片过渡的转折时期。
除了对白配音外，歌曲则已被录入影片的声带之中，成为那一时期歌唱影片的开端作品之一。
中国电影在30年代初，已十分重视歌曲，特别是主题歌的运用。其中，《渔光曲》的例子分外明显。那朴素、口语化的歌词，那抒情、清新优美的曲调，尤其是深沉、充满真情的韵味，不知感动了多少观众。
有人指责中国电影运用了歌曲和主题歌，是一种陈旧、落后的电影观念的表现，这是不尽符合中国电影的历史的。即便在默片时期，唱片配唱已起了一定的艺术效应，而有声片的出现，更为歌曲的运用开辟了新天地。
判断《渔光曲》的成就和作用，至少在以下几方面：一是在整体艺术中的效应。电影是一门综合性的整体艺术，歌曲是一个有机的组成部分。有的影片不需采用歌曲，自可不必强求，但像这一影片那样，“渔光曲”确是起了渲染环境气氛，表达人物心绪感受，抒发表达主题思想的多重作用。可以说，她完完全全成为这门整体艺术的有机部分了，而且使这一整体艺术更动人，更深沉，更富有艺术感染力。
二是运用得恰切自然。除了在影片序幕里，编导者以这一歌曲点出了内涵主题外，后来的几次出现，都在情节、人物关系的必要时刻，如童年时，小猫为了借子英的课本学习，子英要她以唱这首歌作为条件；如她和小猴到了上海，在街头随舅舅卖艺度日，正巧演唱此歌，引来了从国外回来的子英的注意，终于意外重逢；最成功的，则是结尾时那一长段戏：小猴受伤垂危，小猫扶着他瘦弱的身躯，重又唱起了他最爱听的《渔光曲》。歌声伴着那一个几分钟的长镜头，充分揭示了她内心的痛苦，也表现了他们难舍难分的双胞胎兄妹之情。
三是独立的艺术价值。“渔光曲”既是影片整体艺术中的一项重要组成部分，又是相对具有独立的审美效应和作用的。该片放映之后，这首歌曲便广泛流传，成为人们非常熟知的一支大众歌曲了。四是具有革新和创造意义。二三十年代时，流行一时的多是些充满洋味和靡靡之音的歌曲，“渔光曲”从内容至曲调，都开创了一代新风。这不仅是电影歌曲创作的一件大事，也对音乐创作和其他文艺领域起到了良好的推动作用。
五是影响了其后中国电影歌曲创作的发展。无声片时期，由于客观条件所限以及主观创作力量薄弱，电影歌曲并不发展。30年代初，进步文艺工作者，包括音乐工作者开始投入电影界，利用电影由无声转向有声的大好时机，创作了一系列优秀的电影歌曲，“渔光曲”便是其中之一。
此后，电影歌曲创作日渐受到重视，成为中国电影发展中重要的审美构成因素之一。在中国电影80多年的历史中，30年代无疑是电影歌曲丰收的时节，尔后，至抗战胜利后的40年代，以至解放后的新中国电影时期，电影歌曲一直长盛不衰，延续至今。
除了歌曲的显着特色外，《渔光曲》的取材和构思特点也值得重视。可以说，《渔光曲》等影片，开创了中国电影努力反映劳动人民的命运的新篇章。
编导蔡楚生，自幼在渔村长大，对这方面的生活有深切的感受。但当时的观众看惯了才子佳人式的电影，能否接受这类新题材，新内容，新人物呢?这还是个未知数。
取材虽然重要，关键仍在如何反映和表现，以及能否深深吸引观众。年青时代的蔡楚生，师承中国电影的开拓者郑正秋，编导手法注重于传统情节结构模式。《渔光曲》仍有这一特点，它表现了渔民和渔霸的矛盾斗争，而采取的则是一对双胞胎——小猫和小猴20年间的命运起伏和变化，悲苦不幸，生离死别。像这样一种以人物命运为主的情节剧，是比较适宜广大观众的观赏口味的。只是蔡楚生又超越了郑正秋，它不再将人物的命运和情感封闭于狭窄、单一的情节链中，而将视野扩展到了比较真实，比较开阔的社会生活中去。从影片中，人们不仅能看到南方的渔村风貌，贫富对立，更以浓郁的兴味透视着正在兴起，发展，五光十色的大都会上海的情景。
从中可以看到，封建式的渔村正一天天衰败下去，改良、工业救国也只是一种梦想，而帝国主义的势力和爪牙正在吞噬着中国。这，多少预示了中国社会变化和发展的一种趋势，对观众是有一定认识价值的。
30年代的一批优秀电影，无疑是一部形象化的社会史，文化史，是融娱乐、审美、教育、认识功能于一体的。在这意义上，蔡楚生的《渔光曲》具有承上启下、继往开来的开拓作用。
《渔光曲》也较好把握了情和理、观赏和教化的关系。作为一部半个多世纪前的影片，片中有些人物确有脸谱化、简单化的弊病；有些情节也过于人为和巧合。但就其总体和主要人物而言，还是颇能打动人的感情的，如那种真挚、亲密的兄妹之情，如下层劳动者的处境等。影片还在造型处理上有所追求和体现，如开端两名双胞胎降生时的剪影式构图，如结尾时小猫抱着垂危的小猴唱着“渔光曲”的长镜头等，都是较有艺术感染力和审美效应的。
这反映30年代的中国电影，已开始重视这门大众化艺术的情感作用，以情动人，而决非是简单的教化、劝导、训喻。
但《渔光曲》也并不忽视电影艺术应有的教化功能，寓教于乐，情理一体。
从《渔光曲》，人们不能不对那个人吃人的社会产生一种愤恨之情，特别是能加深对半封建、半殖民地社会的一点认识。
耐人寻味的是，《渔光曲》于1934年上映时，曾轰动上海，连映达三个月之久。
1935年，它又在莫斯科国际电影节上获荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的故事片。可见，它是在群众中扎下了根的，也是引起了世界电影行家的注目的。其历史功绩和艺术价值，都已在中国电影史上获得了定评。
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《渔光曲》