【片头介绍】：
1951 黑白片 80分钟
意大利里卓利／阿马托／德·西卡影片公司联合摄制
导演：维多里奥·德·西卡 编剧：西柴烈·柴伐梯尼 维多里奥·德·西卡 摄影：阿尔杜·格拉齐阿蒂 主要演员：卡洛·巴蒂斯蒂(饰温别尔托) 玛丽亚一比阿·卡西里奥(饰玛丽亚) 里娜·根纳利(饰房东) 阿尔巴尼·巴尔比利(饰未婚夫)
本片获1955年纽约影评协会最佳外国片奖
【剧情简介】：
在罗马的一条大街上行进着一支由老人组成的游行队伍，要求政府增加养老金。
警察赶来冲散了队伍，老人们四处逃窜。孤老头温别尔托牵着他心爱的狗弗莱依卡飞快地躲进附近的一个门洞。他真后悔不该贸然去参加这次未经政府许可的游行。但一想到他每月只有1．8万里拉的养老金，其中还要给房东1万里拉，他就茫然若失了。
为了交付已拖欠数月的房租和鞋钱，温别尔托到处兜售着他的一块怀表。表又大又重，没有人肯买，最后总算以三千里拉脱了手，他惊讶地发现买主是个乞丐。
在贫民食堂里，温别尔托和他的狗分享一份菲薄的饭食。但在出口处，他又被女掌柜臭骂了一顿，因为他总是违反食堂的规定，偷偷把狗带了进去。
在回家的路上，鞋店老板叫住了他，要他付清欠帐。温别尔托费尽口舌才暂时混了过去。但是在气势汹汹的女房东面前，他感到穷于应付了。尽管女房东经常在温别尔托外出时把他的房间临时出租给幽会的男女，有一次还让他撞见了，他却只能忍气吞声，不敢抗议。
女房东要他立即付清欠租1．5万里拉，否则在月底前必须搬走。
房东的女仆玛丽亚是个好心肠的姑娘。
她同情老人的遭遇，抽空替他打杂服务，但因此遭到女房东的呵责。
温别尔托病倒了。
他患的是“滤泡性喉炎”，发着高烧。他住进了公立医院，在那里他不仅可以享受公费医疗，还能吃到免费的伙食。
他的病很快就痊愈了，但一想到房租、鞋钱……他实在不愿出院。病房里的修女护士对他非常体贴，更让他高兴的是弗莱依卡总在医院大门外等他。但当玛丽亚来探望他时告诉他女房东非要撵他走，他气昏了。
医院里发生了病人暴动事件。他们不准不肯参加暴动的病人吃饭，摔掉了温别尔托的饭盆，胁迫他参加绝食斗争，以抗议医院总务主任克扣病人的伙食费。但暴动者很快就被医院院长吓退，没有取得任何成果。
温别尔托却只好出院了。
在他原来的住所里，温别尔托发现桌上放着“迁居令”。
泥水匠在翻修房子，把他的东西随处乱堆。他还发现弗莱依卡不见了。他在街口找到了玛丽亚，她正对着一个警察哭泣。她已怀了身孕，但那个警察不承认是未来孩子的父亲，转身扬长而去。
温别尔托非常同情玛丽亚的处境，但爱莫能助。他向玛丽亚打听弗莱依卡的下落，姑娘说她不知道。温别尔托猛然想到弗莱依卡没戴狗套，很可能会被当作野狗捉去处死。他气急败坏地赶到市立牲畜剥皮场，发现它果然在那些刚从卡车上拖下来的狗中间。弗莱依卡的归来给老人带来了巨大的欢乐，但丝毫没有改变老人的悲惨处境。
在大街上，温别尔托想到了买他的表的乞丐。
为什么不学着乞讨呢，那总比饿死强啊。老人把帽子托在手里，试图向行人伸手，但是他的尊严感不允许他这样做。老人几次伸手，都突然改变姿势，装出别有所图的样子。他最后决定让弗莱依卡衔着他的帽子代他乞讨，但倒霉的是又遇到了熟人。
他“责怪”弗莱依卡太调皮，“总是拿着帽子玩”。
温别尔托在夜色中重又回到他原来的住所。
他不能有失身份地去住便宜的小客店。泥水匠已在他的房间的墙上打了个大窟窿，所有的家具都已堆在了一起。他愤愤地收拾起他的衣服杂物，然后用手指蘸上墨水，在窟窿旁边写上两个大字：“混蛋”。
在门口，他和玛丽亚凄然道别。
温别尔托在街头流浪。他想把他心爱的狗托付出去，但无人愿意接受。
老人和狗默默地朝铁路道口走去。他想到了死。
当隆隆开来的火车朝他逼近时，弗莱依卡恐惧地挣脱了老人的怀抱，逃走了。温别尔托惆怅地目送着火车呼啸着驰向远方，他朝他的狗走去，柔声地表示抱歉。
狗宽恕了他，又和他和好如初。温别尔托开心地笑了。。【鉴赏】：
《温别尔托·D》实际上没有任何“剧情”。
一个孤老头和一条狗相依为命，贫困加孤独使他几乎走上自杀的绝路—在整整一个半小时里，什么戏剧性的事件也没有发生。表情动作取代了戏剧，日常生活行为取代了叙事。这就是《温别尔托·D》不同于一般电影的地方。用巴赞的话来说，那就是“它摒弃了任何传统的电影场景。……它是把生活中各个具体时刻串连起来，彼此无主次轻重之分，本体论上的平等从根本上打破了戏剧性范畴”。
赞赏这种写实手法的人对《温别尔托·D》崇拜得五体投地，不惜用“最革命、最勇敢的完美杰作”这样的颂词来夸奖它(巴赞)。反对它的人对它不屑一顾，认为它的内容“平淡乏味”，“拖拉得令人难以忍受的事件其实从第一个画面开始就已说明问题”(让·米特里)。从政治看问题的意大利官员指责它破坏意大利的形象，“在公众面前抖落脏床单”。(当时的内政部长、后来当上总理的居里奥·安德里奥蒂)同样从政治看问题的外国进步人士则肯定它是“对当代意大利的一次不同寻常的控诉”(乔治·萨杜尔)。广大观众的反应是：创新由你，反正我不买票——票房成绩一败涂地。
《温别尔托·D》实际上是一部实验性的作品，是柴伐梯尼和德·西卡继《偷自行车的人》和《米兰的奇迹》之后朝他们的(主要是柴伐梯尼的)美学理想迈进的又一大步。他们的美学理想在柴伐梯尼的着名文章《谈谈电影》中有系统的阐述。
这个理想可以概括成六个字：彻底排除虚假。不仅戏剧化的故事情节和性格特征鲜明的人物是一种虚假，由一个人来扮演另一个人也是一种虚假。
不仅人工搭建的外景和内景是一种虚假，经过剪接的动作空间和时间也是一种虚假。
在《偷自行车的人》和《米兰的奇迹》里，排除虚假的努力是明显可见的，但离“彻底”尚颇有距离。
用柴伐梯尼自己的话来说，“《偷自行车的人》……反映出这样一个思想，认为每件事情都可以详细描述；但其含义仍然是譬喻性的，因为影片仍然借助于一个虚假的故事，而不是真正的纪实作品。……而《米兰的奇迹》还只是虚假的故事。
”尽管柴伐梯尼对《温别尔托·D》仍有保留“在《温别尔托·D》里可以更明显地看出，作者是把现实当作一种实在的东西加以分析的，但它的表现方法还是传统的那一套”——它无疑有了前两部影片所未曾尝试过的东西，即把一个事件(例如“女仆起床”)分解成一连串较琐碎的事情，按其实际时间流程毫无遗漏地再现在银幕上。巴赞举出了女仆起床、走过走廊、淹死蚂蚁、磨咖啡等例子，实际上这样的片断还有不少。
柴伐梯尼抱怨的“传统的那一套”是影片还容忍了动作空间和时间上的跳跃，从住所到医院、从医院到街道、从街道到住所……和前两部影片一样，虽然影片里的演员(尤其是主角)绝大部分并非职业演员，但毕竟还不是自己演自己。卡洛·巴蒂斯蒂是一位语言学教授，与温别尔托年龄相仿而身份迥异。柴伐梯尼说，“我们必须选择不必用演员来演的题材”。他要求让飞机在银幕上飞过20次，但既没有机关炮向它开火，它也没有坠毁，什么事情也没有发生。
在《温别尔托·D》里有若干段镜头已清楚表明，柴伐梯尼和德·西卡正在有意识地向现实接近，以便有朝一日拍出“表现一个人连续九十分钟的平凡生活”、“不必用演员来演的”、“什么事也没有发生的”影片。
问题是，有多少人愿意花钱去看这样的影片呢?希区柯克说，如果银幕上的景象和大街上的景象完全一样，他就大可坐在电影院门外的台阶上观看，又何必买票进电影院呢。
问题还在于，如果电影创作彻底排斥了虚假(在生活真实基础上的概括和典型化，而不是胡编乱造或粉饰现实)，如果只有“今天”、只有“发生在摄影机镜头面前的事件”才能成为电影的题材，电影艺术还剩下多少“合法领地”呢?
柴伐梯尼的美学理想显然是失之偏狭的。
在战后意大利的历史条件下，柴伐梯尼反对好莱坞电影对现实生活的“过滤和净化”，要求直面严酷的生活真实，诚然是有重大进步意义的。然而，真理也是有界线的，通向真实的道路不可能只有一条，更不可能只有一条羊肠小径。《温别尔托·D》作为一次实验，有其可取之处，勇敢但不完美，算不上杰作，但也不是全无意义。
然而就实验本身来说，它是注定要失败的。因为观众可以没有电影，而电影则不能没有观众。
柴伐梯尼和德·西卡在拍完《温别尔托·D》后，重新回到了虚假的道路，他们的下一部影片《终点站》不仅讲述了一个虚假的故事，而且使用了美国的明星。把彻底排除虚假的实验推向顶点的《温别尔托·D》既是值得景仰的里程碑，又是供人凭吊的墓碑。
。《温别尔托·D》(意大利·1951)