【片头介绍】：
1927 黑白片(无声) 120分钟
德国乌发电影制片厂摄制
导演：弗立茨·朗格 编剧：弗立茨·朗格 苔阿·冯·哈布 摄影：卡尔·弗劳恩德 主要演员：布里吉特·海尔姆(饰真、假玛丽亚) 阿弗雷德·阿倍尔(饰约翰·弗雷德孙) 古斯塔夫·弗洛里赫(饰弗雷德尔) 鲁道夫·克莱恩一罗格(饰罗特万格) 海因里希·格奥尔格(饰工头)
【剧情简介】：
在一座21世纪的大城市里，高楼密布，阒无人迹。
在城市的地下深处是工人劳作的场所。大批工人面无表情，目光呆滞，动作整齐地走下阶梯，进入升降机被送到工场。
工场里烟气弥漫，多种机器仪表发出一片噪音。伤亡事故随时可能发生。
在城市的地面上建有工厂主弗雷德孙的豪华宅邸和办公楼宇。厂主的儿子弗雷德尔在花园里尽情享乐。
善良的少女玛丽亚带领一批失去父亲的工人子女来找弗雷德尔，告诉他这都是他的“兄弟”，应当得到照顾。弗雷德尔恍然觉悟，去找父亲替工人求情。
儿子警告父亲，如果一味压迫工人，工人会起来反对的，那时就后悔莫及了。父亲不为所动。
这时工头进来报告，发现工人身上有一张奇怪的图纸。厂主怒责他的助理对工人管理不严，立即开除了他。
弗雷德尔恳求父亲收回成命，父亲不予理睬。儿子急忙出去追上助理，把他从自杀的枪口下解救出来。
助理对他感激不尽，与他成为莫逆之交。
弗雷德孙为解开图纸之谜去找一位疯狂的发明家罗特万格。罗特万格的实验室建筑式样奇特，内部机关重重。他告诉厂主这是古代地穴的设计图，工人们经常在地穴里聚会听玛丽亚传道。
他还向厂主宣布他已制造出一个机器人，它永不疲劳，永不出错，可以用来替代工人。
弗雷德尔下到工场去探望工人，在一台钟面形状的机器面前，他发现那位负责操纵的工人已精疲力竭，难以为继。
他替下工人，奋力操作，真正体会到了工人的艰辛。
他接到一位工人传来的通知，让大伙去地穴听玛丽亚宣讲。
厂主和发明家也潜入地穴窥察工人的聚会。玛丽亚在饰有许多白色十字架的讲坛上号召工人们祈求和平。
她讲述了巴倍尔塔的圣经故事：一小撮聪明人发起建造一座通天塔以显示人类的伟大；他们自己不动手，让大批劳工来承担苦役；他们只出主意，从不过问工人的疾苦；结果少数人的颂诗变成了大多数人的诅咒。玛丽亚说当前需要的是有一位调解人来沟通这两类人。
弗雷德尔深受感动，并且爱上了玛丽亚。
工人走光后，两人拥抱接吻，并相约次日在教堂见面。
弗雷德孙对玛丽亚深恶痛绝。他要求发明家制造出一个和玛丽亚一模一样的机器人，让它到工人中间去散布不和，制造骚乱，同时把真玛丽亚绑架到发明家的实验室里囚禁起来。
弗雷德尔在教堂里没有找到玛丽亚，便出去四下寻找。在罗特万格的屋子外面他听到了玛丽亚的呼救声。发明家正在强迫她就范，她奋力抓住天窗格子，大声呼救。弗雷德尔在敲门时无意中触动机关，大门开了，但屋内重重机关门时开时合，使他无法接近发明家的密室。发明家终于制服了玛丽亚，把她放入模子，成功地制造出与真人无异的假玛丽亚。发明家出来告诉弗雷德尔，玛丽亚已接受他父亲的命令，改变讲道的主旨。
弗雷德尔大失所望，因悲伤而病倒在床。
厂主得到了假玛丽亚十分高兴，在朋友们面前进行试验。
假玛丽亚在一群富人面前裸体狂舞，果然是形相依旧而品格全非。厂主的助理去告诉弗雷德尔“玛丽亚”的所作所为，弗雷德尔不肯相信。他赶到地穴发现“玛丽亚”正在声嘶力竭地挑动工人起来砸毁机器。弗雷德尔大喊：“你不是玛丽亚!”但被工人们打倒在地。
在“玛丽亚”的带动下，工人们疯狂地涌向工场。工头出来劝阻无效。工人们破坏了总控制室，大水顿时淹没了工场，并冲向工人区，工人们的孩子危在旦夕。
玛丽亚逃出发明家的屋子，来到城市的巨大警钟下敲响警钟，全力帮助工人的孩子们逃命。孩子们都得救了。弗雷德尔在警钟下见到了玛丽亚，说“你才是真玛丽亚”。
厂主发现儿子失踪，十分焦急，助理指责他说，“明天千千万万人将责问你他们的儿子在哪里。”工头告诉工人们洪水正威胁着他们的子女的生命。众人发现自己受骗，在工头的带领下去追寻玛丽亚。这时“玛丽亚”正在富人们中间庆祝胜利。
工人们找到了她，把她绑在地穴讲坛的十字架上，架起火堆焚烧她。弗雷德尔闻讯赶来，悲痛欲绝，去找发明家索命。两人扭打起来，发明家不慎摔死。这时玛丽亚赶来，与弗雷德尔相见了。
工人们涌向教堂。厂主、弗雷德尔和玛丽亚、工头一起出现在台阶上。玛丽亚告诉工人们说，现在已找到了调解人，可以互相沟通，化解纷争了。弗雷德尔上前把父亲和工头拉到一起。
工人们发出欢呼声。
。【鉴赏】：
弗立茨·朗格(1890－1976)的导演生涯长达40余年，他的创作生涯明显地分成三个阶段。
从1916至1934年为德国阶段，也是他最辉煌的创作阶段。1935年朗格归化美国，在好莱坞居留20余年，由于他始终未能适应好莱坞的工作环境，与制片人纷争不断，拍片数量不少，佳作不多。1958年他重返德国(西德)，以《大赌徒马布斯博士》一片作为他的谢幕之作。
西方评论界对弗立茨·朗格的作品的总体评价历来有不同看法。以英国评论家加文·兰倍特为代表的一种看法认为，朗格在离开德国后，他的影片便乏善足陈。他们推崇《疲倦的死神》(《三生记》)、《大赌徒马布斯博士》、《大都市》、《M》(《可诅咒的人》)和《马布斯博士的遗嘱》等影片，而不屑一提此后的作品。
以法国《电影手册》杂志为代表的“作者论”者反对这一看法，他们把朗格在好莱坞的作品(《狂怒》、《杀人者死》、《绿窗艳影》、《红色街道》、《斗篷与匕首》等)置于他的德国作品之上，因为在这些影片里，朗格“洗尽铅华，返璞归真”，不再给人以“艺术凿痕累累，浪漫说教多多”的不良印象。以美国评论家罗宾·伍德为代表的第三种看法则避开“德美之分”，强调把朗格的全部影片作为一个整体来考察其一贯的思想与艺术特征，并总结出“叙事简洁、技法精炼、态度超脱”三大特点及其若干基本主题：“设计陷害、受压迫的下层社会、复仇和滥用权力”。从《大都市》一片来看，这三种看法各有可取之处。
《大都市》是朗格拍完了《尼伯龙根》后的最后一部无声片。
夫妻再度合作编剧，意图仍离不开对日耳曼国家的热诚关注。《尼伯龙根》，如乔治·萨杜尔所说的，“是一首歌颂德国传奇英雄的庄严赞美诗，是即将到来的复仇和胜利的预示”，《大都市》则把眼光转向德国的未来，在“浪漫说教”中把乌托邦式的社会结构奉为理想。
他在影片的结尾让厂主(代表社会精英)和工头(代表劳工群众)在“心灵必须在头脑和双手之间起沟通作用”的口号下团结起来为建设壮丽的“大都市”(德国)共同奋斗——这一号召无论在拍片的当时或随后的年代里都是十分有害的。在政治上天真得出奇的弗立茨·朗格直到纳粹夺权上台后才意识到了这一点。
他说，纳粹的宣传部长戈培尔曾把他召去：“(戈培尔)……告诉我说，他和希特勒在几年前曾在某个小镇上看过我的影片《大都市》，当时希特勒便宣称他很乐意让我去拍纳粹影片。”
《大都市》在公映前，乌发公司展开了强大的宣传攻势，大肆吹嘘该片的“超级规模”：耗资200万美元、配角演员750名、群众演员3万名，放映时间2小时……然而，由于故事内容不合时宜，思想内涵反动，影片遭到了影评界的几乎一致的批评，而对冯·哈布的抨击尤其严厉。着名的英国科幻小说作家H·G·威尔斯不惜使用最刺耳的贬辞来评论这部影片。
尽管《大都市》在当年以至今日备受指责，人们却又一致承认影片用以叙事的电影化语言和高度精美、极富创新意味的造型处理是对电影艺术的重大贡献。我们在试图对一部在政治上已有定评的影片作出全面的历史判断时，似乎既无必要也无可能忽视它在艺术上对后世电影的影响。
弗立茨·朗格在拍摄《大都市》时，无声电影的形象化叙事技巧已进入成熟阶段。
无声电影的大师们追求的目标是在尽量少用字幕的自我限制下讲述清楚一个情节复杂的故事。
在无声电影初期十分常见的夸张手势和过火表情在《大都市》里已销声匿迹；摄影机运动灵活自然，不再一味乞灵于面部或细节特写。影片的故事情节相当曲折，但字幕量很小，而且主要是用来说明观念性的东西，如大都市的矛盾性质、通天塔的抽象意义或劳资和解的途径等。作为形象化叙事语言的成功例子，可以举出工人上班、弗雷德尔私访工场、发明家制造假玛丽亚、弗雷德尔在实验室受困、工人家属在洪水中逃生等重要段落。
一大批工人在从地面降落到地下时，动作划一、步伐整齐，宛如机器人，然而又大都弓腰曲背、目光呆滞，这种风格化表现与真实写照的巧妙结合，配以光线惨淡、只由横直线条构成的背景，极其形象化地诉说了奴隶劳动的悲惨景象。当洪水袭来时，反光折射出的光线在汹涌流注的水面上摇曳晃动，强光使水柱变得雪亮耀眼，而快速流动的水面则用弱泛光来照明，结果人们仿佛听见了轰隆的水声。此时无声似有声，可谓曲尽光影之妙用。同时值得注意的是，每当水流中出现人群时，画面始终保持中远景，使人声的缺失显得自然，从而也不致破坏观众想象中的水声。无声对于电影叙事来说是一个致命的缺陷，对于绝大多数观众来说，绝不会像爱因汉姆所说的那样，觉得笑口大开的形象在艺术上胜过朗朗的笑声。然而无声的局限确也激励过人们去寻找“看得见的声音”，并在电影艺术史上留下精采的片段。
《大都市》被称为“结束德国无声电影的一部杰作”(乔治·萨杜尔)，与它在叙事上力求发挥形象潜能的成功探索不无关系。
从某种意义上说，造型处理在照片里也是弥补无声的缺陷的重要手段。
《大都市》在造型处理上明显地受到德国表现主义的影响。
影片在塑造空间时运用的是表现主义的艺术原则：利用人体和光影来造成神秘感和危机感，利用形状的冲突来表达观念的矛盾。不对称的线条、光亮与黑暗的强烈对比、模糊的人影和黑色的人体剪影在许多场面里——尤其是在疯狂的发明家的实验室里或工人们聚会的地穴里——起着暗示动作、事件和情绪的神秘性和威胁性的作用。罗特万格作为未来的德国大都市的建造者的尖角顶的，因线条不对称而给人以倾斜感觉的灰黑色旧楼，与21世纪德国大都市的高耸入云、排列整齐的白色建筑群的形状冲突是另一个特别引人注目的例子。
在迷宫般的实验室里摆弄着发泡的液体罐和古怪的仪器的罗特万格，他的外表和行为却完全不像一个现代的科学家，相反地倒像是一个与魔鬼联盟的巫师。这个独特的开创性形象后来在三四十年代的西方科幻恐怖片中被一再搬用(如《科学怪人弗兰肯斯坦》等)，甚至在当代的科幻恐怖片里仍可看到它的几乎没有任何重大变异的后代。
最后，还应当提到这样一个历史事实：《大都市》的放映时间长达两小时，这在20年代是过于冗长的。因此，这个影片在公映时经常被发行商和放映商大加剪删，以致没有留下一个完整的拷贝。
直到70年代后期，在前德意志民主共和国的电影资料馆的努力下，经过多方搜集才于1981年重新制成能大致还其本来面目的完整拷贝。《大都市》在当年没有得到应有的评价，除了由于它的严重思想缺陷外，电影商人的剪刀也应负一定的责任。。
《大都市》(德国·1927)